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jueves, 29 de mayo de 2014

La Libertad - huanquillas de Chiclin






GENERALIDADES

La región de La Libertad y más concretamente su capital Trujillo es también llamada como capital de la Marinera ya que en esta ciudad se lleva a cabo el evento más importante de este baile nacional, todo ello en la última semana del mes de Enero, pero en esta región de La Libertad no todo es Marinera ya que existen innumerables manifestaciones folklóricas como Los Turcos, Los Gitanos, Los Negros, Los Pallos, las Huanquillas, la Diablada de Virú, los Waris, los Diablos de Huanchaco, la Contradanza, los emplumados, etc. Danzas que se siguen interpretando en las diversas festividades patronales de las diversas localidades de esta hermosa región.

En la provincia de Ascope, al norte de la provincia de Trujillo, desde el distrito de Chicama y particularmente desde el centro poblado de Chiclín se llevan a cabo diversas festividades religiosas la más importante se realiza en homenaje al  Señor de la Caña durante la última semana del mes de Junio en la que se concentran de diversos lugares pobladores y visitantes para esta fiesta religiosa. 

En las ricas tierras del Valle de Chicama habitan hace unos 10 000 años a.c. los hombres Paijaneros, luego se suceden los Cupizniques, Salinar, Virú, Mochicas; Lambayeques, Chimús e Incas. A partir de la conquista española el primer dueño de nuestra señora del Rosario de Chiclin y Alcalán fue don Diego de Mora (cuñado de Francisco Pizarro) luego María de Valverde desde el siglo XVIII, los marqueses de Herrera y Valle Hermosa, en 1840 don Hipólito Bracamonte a fines del siglo XIX y los hermanos Rios Pinillos. Luego, a principios del siglo XX "Larco Herrera Hermanos" son los propietarios de Chiclin y Salamanca hasta el 6 de Octubre de 1969, posteriormente las dos haciendas son expropiadas de sus dueños por la ley de la Reforma Agraria del gobierno militar de Juan Velazco Alvarado.

            En el año de 1932 quedo instituida la festividad del Señor de la Caña que era mandada a celebrar por la familia Hoyle, en el año de 1937 se crea la hermandad del Señor de La Caña auxiliada por la congregación de Padres Carmelitas de Chocopé para encargarse de la celebración de la fiesta.

            Por ese tiempo la festividad del Sr. De la Caña era considerada una de las Fiestas más importantes del norte de país, ya que existía una diversidad de actividades de mucha importancia, se  invitaban a participar alrededor de 35 bandas de músicos, se congregaban artistas de talla intenacional a realizar presentaciones en el teatro de Chiclin, de diversos lugares llegaban y se preparaban peleas de gallos, corridas de toros, concursos de caballo de paso, entre otros eventos para darle mayor realce a esta festividad.

            Para esta festividad durante varios años se han mantenido la danza denominada la banda de Huanquillas, entre las que por fecha de fundación tenemos las siguientes:
a)               1948 la de la Familia Solórzano
b)               1956 la del Sr. Teófilo Cortez.
c)               1968 la del Sr. Humberto Celán
d)               1969 la del Sr. Rogelio Caipo.


 El nombre, según algunos investigadores debe provenir  de HUACA o HUANCA,  piedra sagrada, representación no solo de dioses, sino de héroes, civilizaciones y antepasados heroicos que se han convertido en piedras.


“Conviene aclarar el concepto andino de GUANCA, estrechamente unido a la representación no solo de dioses y héroes de civilizaciones, sino también a los antepasados míticos, pues en el pensamiento andino se producía la transformación de dichas personalidades divinas en formas pétreas”  M. Rostworowski.

“... el dios wari se convertía en hombre, en culebra y también en aire veloz ... otras veces tomaba la apariencia de una piedra o guanca, y era la divinidad protectora de un pueblo y de sus vecinos campos” M. Rostworowski.

            Así la palabra guaca o huanca  resulta siendo un vocablo de procedencia tan arcaica que se remonta a épocas anteriores al díos wari, cuyo adoratorio principal se supone haya sido  “el castillo” en Chavín de Huantar, y la guanca o huanca o piedra sagrada el “Lanzón”.

Origen de la danza Huanquillas de Chiclín.

Para el fuerte trabajo que se realizaba en la Negociación Chiclín, los propietarios de ésta necesitaron de una gran cantidad de trabajadores para todo el proceso agrícola y optaron por contratar mano de obra de una serie de lugares buscando lo más barato, de tal manera que muchos de ellos pertenecían a  localidades muy lejanas del departamento de La Libertad. Desde el departamento de Ancash y Cajamarca llegan muchos de estos trabajadores y cada uno de ellos con sus características culturales  tan enraizadas, en una de las celebraciones religiosas al Sr de la Caña, son los propietarios de la Negociación Chiclín los que les solicitan que interpreten una manifestación dancística en homenaje a este santo patrón.

De tal manera que se mezclaron identidades culturales y dieron origen a las Huanquillas, término que se utiliza en las diversas zonas de esta región, ya que encontramos Huanquillas en Huanuco, Ancash, Cajamarca, Amazonas y La Libertad; el instrumento musical con el que acompañan la danza es el mismo que se utiliza en los departamentos mencionados y la característica de la danza sigue los patrones de la estructura coreográfica que se puede observar en este tipo de danza de lo lugares de origen.

Estos pobladores que mayoritariamente eran de Caraz, Huaraz, Huamachuco, Santiago de Chuco y Pataz  al interpretar esta danza originalmente se burlaban de los movimientos, poses y gestos de los patrones, tal y como antes se burlaban de los españoles, que inclusive le obsequiaban parte de la vestimenta que utilizaban para su interpretación; pero muy sutilmente la parte satírica es colocada dentro de esta danza de origen religioso en la que se entremezcla fuerza, destreza, sátira, agilidad en una manifestación que hoy en día es muy popular y tradicional ya que en las celebraciones al Sr. de la Caña participan en esta danza niños, jóvenes y adultos que son previamente seleccionados por cada familia y otros que van preparándose para ser parte de cada banda.

            Es decir, que el proceso migratorio de los pobladores forma esta manifestación artística como una de las diversas expresiones del sincretismo cultural de nuestros pueblos. Las Huanquillas de Chiclín, entonces, que deviene de la unión de dos voces HUANCA e ILLAS dioses menores de los pobladores y la ejecución danzaría que por los movimientos que realiza es del género satírico ya que  éstos se realizaban como una de las formas de ridiculizar a sus patrones. Pero que Teresa y Justo Solórzano afirman que el termino deviene de HUAAAAA que es el grito que constantemente se repite en la danza y Quilla que el término que determina a la Luna en idioma quechua, y es por ello que tanto las camisas como las medias son de color blanco.



Es además de motivación religiosa que por su origen está relacionada a la  festividad de este género cuya interpretación se realiza durante las celebraciones del Señor de la Caña durante el 22 al 29 de Junio y en algunas ocasiones para las celebraciones de la Santísima Virgen de la Puerta del 13 al 15 de Diciembre.

Danza que representa una burla a los conquistadores españoles. Traída a Chiclín por el señor Teofilo Contreras natural de Mollepata (Santiago de Chuco) al final de la década de los años cincuenta. Los danzantes bailan marcando el paso con la "Caja" (especie de tambor), además de la "huarauya" (especie de quena) que en sus inicio empleaban un palo del árbol del mismo nombre, de 50 cm. de largo.

Contexto Socio- Cultural en la que se desarrolla la danza Huanquillas de Chiclín.

Sobre el origen de la imagen no se tiene mucho conocimiento, pero cuenta la versión popular, que la imagen del Señor de la Caña fue encontrada por los campesinos de la hacienda Chiclín entre los cultivos de Caña de Azúcar, de allí que le pusieron el nombre con el cual se le conoce.

Lo que históricamente se puede mencionar es que en 1845 Don Hipólito Bracamonte, dueño de Chiclín en aquel entonces, haciendo un inventario de la hacienda y de la Capilla figura la imagen del Señor de la Caña. Pero en 1891 cuando la Hacienda de Chiclín era propiedad de los señores De Los Ríos Pinillos, dicha Capilla se destruyó a consecuencia de los fuertes vientos y lluvias de aquel año producto de las alteraciones climáticas por el fenómeno del Niño que tuvo efectos devastadores, por lo que éstos decidieron llevar las imágenes religiosas, y entre ellas la del Señor de la Caña, a Trujillo.

En 1929 cuando el nuevo dueño era Don Rafael Larco Herrera y familia, la fe cristiana de los pobladores de Chiclín, recobra fuerza y pujanza, en un anhelo de volver a erigir un nuevo Templo. Fue entonces que el hijo de aquél, Rafael Larco Hoyle quien decidió apoyar tal propósito y buscar una imagen para colocarla allí, deseando que la nueva capilla sea dedicada al antiguo Patrón de la hacienda.

En este cometido, recordó que en una de las visitas al Convento de San Agustín de Trujillo el padre Luis Arroyo le había enseñado unas imágenes olvidadas en el Convento y que le causó una particular impresión, una con mirada dulce y compasiva, era el Señor de la Caña, decidió entrevistarse de nuevo con el supuesto propietario para solicitar la adquisición de la imagen, para ser trasladado desde Trujillo a Chiclín, una vez construida la capilla la imagen permaneció guardada muchos años sin ser colocada en el altar, pues don Rafael Larco la consideraba desproporcionada para el tamaño de la Capilla.

El gerente de la Negociación Chiclín Sr. Rafael Larco Hoyle, pensó que la capilla debería dedicarse al antiguo patrón de la hacienda y reuniendo a los viejos empleados llegó a saber que éste había sido el Dios del Cielo y de la Tierra, con advocación al Sr. De la Caña.  Imagen encontrada, según las versiones populares,  en las plantaciones de caña de azúcar por los años de 1840.

Luego de permanecer la imagen, ya en Chiclín, unos años guardada, los hermanos Larco Hoyle en 1931 deciden colocar la imagen en el altar, aprovechando la visita de la Sra. María Larco de Dogni y su hijo, el Sr. Carlos Dogni Larco, y el 8 de agosto de dicho año se bendice la nueva Capilla. A los dos meses de este suceso el padre Arroyo en una de sus visitas que hiciera a la Srta. Virginia De los Ríos Pinillos, hija de los antiguos dueños de Chiclín y que se había elegido como patrón de una  antigua imagen que por mucho tiempo había estado arrumada y descuidada en el convento de San Agustín, cual sería la sorpresa que le menciono que el Sr. De la Caña que la había obsequiado, era el originario patrón de Chiclín que en año de 1891 había sido enviado con otras imágenes al Convento de San Agustín.

En el año de 1932 quedo instituida la festividad del Señor de la Caña que era mandada a celebrar por la familia Hoyle, pero en el año de 1937 se crea la hermandad del Señor de La Caña auxiliada por la congregación de Padres Carmelitas de Chocopé para encargarse de la celebración de la fiesta.

Desde aquellos años hasta la actualidad dicha festividad se viene llevando a cabo y y una de las principales actividades artísticas es la presentación de Las Huanquillas de Chiclín que se ha mantenido a lo largo de todos estos años a pesar de la presentación de otras danzas que han tenido el apoyo de los antiguos patrones y luego del estado, pero que la familia Solórzano has logrado trasmitir a sus generaciones y que hoy en día el momento de la presencia de las Huanquillas es uno de los más esperados en este Pueblo.

La danza Huanquillas de Chiclín.

Los personajes de la danza.
En esta danza intervienen los siguientes personajes:
1.     Los Caporales: Encargados de guiar al grupo en el desarrollo de la danza, y es quien ha llevado los ensayos en los días previas a la celebración. Este personaje es designado por su antigüedad y experiencia en la banda así como por la fuerza y destreza en la interpretación de la misma. Siempre existe un caporal para cada lado, es decir, caporal de la derecha y caporal de la izquierda.
2.     Los Huanquillos: Que conforman la banda, son designados por la familia misma, debe ser el que tenga la mayor fuerza y destreza al interior de cada familia ya que estará representándola. El número de integrantes de huanquillos puede varia desde 4 hasta 60 huanquillos.


Vestimenta de los personajes de la danza
La vestimenta que forma la indumentaria de un Huanquilla es la siguiente:
ü    Pantalón corto de color negro, tipo pescador, es decir hasta debajo de la rodilla.
ü    Chaleco de color negro adornado con bordados y aplicaciones de hilos dorados, lentejuelas, mostacillas, entre otros.
ü    Pequeños pañuelos a color, que diferencian a cada una de las bandas que participan.
ü    Camisa de color entero manga larga, diferencian a cada una de las bandas que participan. (azul, blanco, amarillo, turquesa, etc)
ü    Zapatillas blancas u ojotas (antiguamente se utilizaba ojotas, el uso de las zapatillas es desde la década de los 80).
ü    Medias Blancas de uso deportivo, que se colocan encima del pantalón y se sujetan con una cinta adornada con sonajas debajo de la rodilla.
ü    Banda de color rojo o blanco
ü    Faja de color rojo, adornada con grecas y flecos dorados.

Accesorios

ü    El Pantalón tiene en el borde cascabeles y cintas de colores.
ü    El chaleco se decora con lentejuelas formando diversas figuras.
ü    Mascara confeccionada con tela y lana, antiguamente era confeccionada en cuero de animales
ü    Peluca confeccionada con la cola del caballo o cabuya deshilachada.

Estructura Coreográfica de la danza.
La estructura coreográfica que por tradición diversas bandas de Huanquillas ejecutan de la siguiente manera:
1.               Procesión.- Parte donde la banda acompaña al conjunto de personas, en la celebración hasta el momento en que toma posesión de la imagen y la colocan frente a la banda para ofrecer su interpretación danzaría.
2.               Ofrecimiento.- Parte de la danza en la que los danzarines representan una serie de figuras coreográficas como ofrecimiento al Sr. De la Caña, y además donde ofrecen una serie de movimientos llenos de agilidad y destreza interpretativa que va desarrollando en forma progresiva desde la más sencilla hasta las más difíciles y complicadas que se puedan ejecutar sin perder de vista sus movimientos satíricos.
3.               Fuga.- Parte de la danza en la que la música es más alegre y fuerte y donde los danzarines demuestran con mayor vivacidad y fuerza esta danza ya que su ejecución es muy libre pero con algunas figuras que se han ensayado en días previos a la festividad, parte culminante de mayor  exigencia de habilidad, destreza y agilidad por parte de los danzarines.

Instrumentos musicales y estructura Musical.
Es acompañado por un tambor, más conocido en la región como caja o roncadora, confeccionada de cáscara de eucalipto y forrada de cuero de animal, la que es templada con soga, al borde tiene una pieza de cuerno para darle un sonido más agudo, era golpeado con un palito de madera llamada golpeador o waqtana, forrada en el borde con cuero y una flauta de madera hecha de una árbol llamado guaraya y lloque, el cual debía ser mojada para que tenga mejor sonido.


Actualmente el tambor se confecciona de cilindro forrado con cuero de chivo, templado con nylon, la flauta es de tubo plástico de ½ pulgada.

INSTRUMENTOS

- Tambor :
Más conocido como caja o roncadora, era confeccionado de cáscara de eucalipto forrado con cuero de guacho y templado con soga; es golpeado con un palo de madera llamado "huaytana". En la actualidad lo hacen de cilindro forrado con cuero de chivo y templado con nylon.

- La Huaraulla:
Es una rama de este árbol como una especie de flauta. Actualmente emplean plástico para confeccionarla.   Templado con nylon, la flauta es de tubo plástico de ½  pulgada.

BIBLIOGRAFIA.
Amez Márquez, María (2000) Huanquilla. Danza Folklórica Ritual Regional.
Cieza De León, Pedro (1985) Cronicas Del Virreinato Del Piru. Fondo De La Cultura Economica.
Cruz Ledesma, Aristóteles (1997) Huamachuco Eternamente. Marsol Peru Editores S.A.
Entrevista A Teresa Y Justino Solorzano En El Centro Poblado De Chiclin . 2005 – 2006-2007-2008.
Fiestas Peredo, Eduardo       Trabajo De Campo (Inedito). 1993 a 1999.
Historia Universal De La Danza. (1989).  Editorial Pueblo Y Educación. La Habana - Cuba.
Martínez De Compañon, Baltazar Jaime (1984)       Cronicas Y Apuntes De La Provincia De Trujillo. Publicación de la Universidad Nacional de La Libertad. 
Iparraguirre Solorzano, Carlos (1992) Danzas y Costumbres de La Libertad. Ediciones Libertad.



sábado, 24 de mayo de 2014

La Libertad - halcones de Huamachuco





CONTEXTO CULTURAL

I. UBICACIÓN GEOGRÁFICA:
Huamachuco se encuentra ubicada en la sierra de La Libertad a unos 185km de la ciudad de Trujillo. Es capital de la provincia de Sánchez Carrión. La historia de este pueblo se remonta a la época preinca y es importante hacer una breve reseña de aspectos puntuales para comprender el significado de sus manifestaciones culturales.

Época preinca: Esta tierra fue invadida por los wachemines, durante el apogeo de la cultura mochica, donde luego se fundo el señorío de los Wamachukos. Max Uhle sostiene que los Wamachukos tuvieron su propia cultura, un idioma propio: el culle; tuvieron como deidad suprema a Atagujo, y su dios terrenal fue elevado al rango de Dios: Katequil.
Este señorío, en su apogeo, abarcaba un gran territorio que iba desde la actual Cajabamba en Cajamarca hasta Simbal en Trujillo.

Época Inca: Los Wamachukos se mantuvieron autónomos hasta 1365, donde fueron sometidos pacíficamente por los Incas. Durante este periodo los Wamachukos tenían muchos privilegios, concediéndoles incluso un acllahuasi, que solo lo concedían los Incas a los pueblos de gran inteligencia y dignidad. Pachacutec nombró al máximo jefe de este pueblo como el “Gran Wamachuko” y siempre respetó sus propias costumbres y a sus dioses.

Época de la conquista: Los pobladores de Huamachuco no se mostraron ajenos a la llegada de los españoles y es aquí donde el Inca Titu Atauchi, al enterarse de la muerte de su hermano Atahualpa, persigue a los españoles dando alcance a Pizarro en las llanuras de Huamachuco, lo venció, pero no le dio muerte por intervención de Francisco Chávez.

Virreinato: En esta época llegaron los Padres Agustinos quienes fundan la ciudad y oficializan el culto a la Virgen de la Alta Gracia el 15 de Agosto de cada año, festividad que se conmemora hasta nuestros días y que es la Fiesta principal de la provincia.

República: Tierra de grandes hombres. Huamachuco es la cuna del insigne Padre de la Patria José Faustino Sánchez Carrión; y en homenaje a este ilustre hijo, la provincia de Huamachuco pasa a llamarse Provincia de Sánchez Carrión.

1.1. ORIGEN:

El origen mitológico de Huamachuco se resume brevemente para comprender el significado y origen de la danza: Se dice en tiempos ancestrales, antes de ser un Gran Señorío los pobladores de la zona se reunieron para poner nombre a sus aldeas, es así que decidieron llamarse Waman Churi (Waman: halcón, Churi: hombre; hombres con características de halcón), se establecen en paz y armonía mucho tiempo, hasta que las hordas guerreras de los Wachemines invaden su territorio y les someten a la esclavitud; por mucho tiempo los Waman Churi vivían como esclavos, pero nunca perdían la fe de que sus Dios Atagujo les iba a liberar.
Se dice que en la aldea había un joven llamado Waman Siri (enviado por Atagujo) que se enamora perdidamente de la hermana del Jefe de los Wachemines, Cautaguán; producto de este amor nace Katequil (Dios terrenal de los Wamachukos) que libera al pueblo y desaloja a los invasores Wachemines; luego Katequil pide nuevos hombres para poblar el territorio y es así como se establece el Gran Señorío de los Wamachukos.
El origen de esta danza tiene diversas teorías, vamos a mencionar la más difundida: Se dice que en el señorío de los Wamachukos, cuando se habían liberado de los Wachemines y era una cultura grande, existieron muchas danzas una de las más representativas era “Los Halcones” porque estaba directamente relacionada con el nombre que había adoptado el pueblo, donde los danzarines se cubrían la cabeza con penachos hechas de plumas de halcón, por ello eran llamados Wamachukos que significa:

Waman : Halcón

Chuko : Gorro

Esta danza se presentaba en las diversas ceremonias importantes ofrecidas a Atagujo y Katequil, que el sacerdote principal Xulcamango preparaba en su honor en un campo cerrado con piedras plantadas de punta, en el centro del campo y dentro de un hueco erguía un palo revestido de paja, panca y flores de Kando.

II. CARACTERÍSTICAS:

2.1 MENSAJE:
Es una danza ceremonial y guerrera donde los danzarines representan diversos aspectos de la historia mitológica de Huamachuco.

Se puede decir que esta danza representa la identidad del pueblo con su origen y su legado cultural.

2.2 DESCRIPCIÓN DEL HECHO FOLKLÓRICO:

Esta danza fue rescatada por el colegio Cesar Vallejo y presentada al público en la primera escenificación de “Los Wamachucos” que se realiza para la Festividad Patronal del Barrio Mariscal de Orbegoso, cuyo día central es el 13 de Agosto en Huamachuco.
La escenificación de Los Wamachucos, se realiza año a año desde 1998 al aire libre para el pueblo y representa la historia pre‐inca de Huamachuco, los pasajes principales de su mitología hasta la fundación del señorío de los Wamachucos. Además, el colegio Cesar Vallejo participó con esta danza en el concurso de sones y danzas a nivel nacional, obteniendo La Cantuta de Bronce, en el año 2000.

III. COREOGRAFÍA:

3.1. PASOS: tres pasos básicos:
- Paso de desplazamiento, doblando el pie derecho y moviendo los brazos sincronizadamente.
- Pique, saltando en tres tiempos con cada pie y al tercer tiempo se abren los brazos.
- Salto o pelea, movimiento frenético de pies y brazos, imitando el movimiento de pelea del ave.

3.2. ESTRUCTURA COREOGRÁFICA:

La coreografía de la danza puede ser variada; sin embargo no pueden faltar las siguientes secuencias ordenadas:
- Ritual donde danzarines y el sacerdote ingresan y rinden pleitesía a sus dioses para ofrecer la danza.
- Vuelo, donde imitan los movimientos y desplazamientos de estas aves, que representa la paz y armonía en la que vivían los Waman Churi.
- Unión de Waman Siri y Cautaguán donde representan el origen de Katequil, su Dios terrenal.
- Enfrentamiento y desalojo de los Wachemines; con ayuda de su protector Katequil.

IV. MÚSICA:

Tradicionalmente, la música se ejecutaba con flauta y caja. Ahora se realiza con quena, caja, tarola y maichiles.

V. VESTIMENTA:

Esta danza ha tenido una gran evolución en el vestuario; así tenemos:
Vestimenta antigua:

- Chusma o túnica confeccionada con hilo de lana de llama ‐ Cintas o fajas adornadas con plumas de halcón que se colocaban a lo largo de los brazos, como alas; alrededor de la cintura; alrededor del cuello y de las pantorrillas
- Hojotas confeccionadas de cabuya trenzada o pellejo de llama.
- Los danzarines se pintaban con tintes naturales, con amarillo, la nariz, imitando el pico del halcón.
- Gorro hecho con plumas de halcón.
Vestimenta evolucionada actual: (Propuesta del Instituto Superior Tecnológico “Huamachuco”)
- Una cushma o túnica estampada con colores amarillos y marrones, en el cuello una cinta con plumas de pavo
- Una gorra de la misma tela que la túnica, para cubrir el pelo del danzarín
- Una máscara con rasgos de halcón
- Par de alas confeccionada con cartón y plumas de pavo
- Faja para la cintura
- Tobilleras de cartón con plumas de pavo
- Pies descalzos y pintados con amarillo y negro, simulando las del animal.

EL SACERDOTE

- Una cushma de color con figuras estampadas
- Una capa adornada
- Un chuco o gorro hecho con plumas de pavo
- Una faja
- Una bolsa de lana que cuelga alrededor de su tronco
- Báculo
-Llanquis
- Lleva en la mano una ollita de barro y hojas de coca para su ritual.













La Libertad - danzantes de Huamachuco










La Libertad - bandoleros









viernes, 23 de mayo de 2014

La Libertad - contradanza








Contradanza es una danza típica de la zona de Huamachuco, en la sierra norteña del Perú, originada como una parodia de la contradanza europea tal como lo ejecutaban los españoles de la época virreinal en sus bailes sociales. La vestimenta típica incluye ropa bastante colorida hecha a partir de retazos, un sombrero de paja adornada de un espejo y un palo de madera a imitación de las espadas de los españoles, las cuales cruzaban durante la contradanza europea.
Reseña Histórica
La contradanza es una manifestación muy antigua en la localidad de Huamachuco, ejecutada íntegramente por hombres del campo, que a inicios de la creación de esta danza se burlaban de los bailes cortesanos de los españoles conquistadores. Esta forma de ridiculizarlos trajo como consecuencia la "Contradanza", que era como darle la "contra" tanto en el baile como en la vestimenta a las costumbres de España en nuestro territorio.
En esa época los españoles usaban el sombrero de amplias alas con cinturón de cuero y hebilla en la copa y una pluma de ave selvática. Un jubón ceñido a la camisa o golilla de cuello ancho y plano, con bobos, brocados y blondas y un calzón bombacho con listones verticales sobre una especie de medias largas bien tejidas llamadas "calzas" y en los pies unos ligeros botines de color oscuro y como accesorio cruzaba el pecho una cinta de cuero que sujetaba la vaina donde descansaba una delgada y filuda espada con la cual hacían ciertas reverencias a las damas de ese entonces o el cruce de espadas para que pasen las parejas en el baile cortesano, etc.
Por el contrario los danzantes campesinos usan el sombrero con una ala recogida, una cinta de color en la copa y un espejito, señal de sus raíces incas como adoradores del dios Sol. Cubren el tórax generalmente con blusasaco de diferente color cada uno, de anchos capelos adornados con grecas y blondas en el pecho y mangas, estas blusas eran y son actualmente parte del vestido diario de sus mujeres, por ello se diferencian de la danza de los "palios", cuya vestimenta es entera y del mismo color.
Los danzantes de la contradanza llevan faldín confeccionado de retazos verticales de diferentes colores, sobre un pantalón color oscuro que llega hasta las rodillas donde se unen con unas medias color café amarrados con maichiles, además calzan zapatos color negro que en su mayoría son alquilados ya que el hombre del campo generalmente usa llanques. El pecho es cruzado con dos cintas de color en forma de "equis", con el espejito en el cruce, raramente en la mano llevan una pequeña y tosca espada de madera pintada de colores para su escenografía.
El Dr. Nicolás Rebaza en su obra: "Anales del Departamento en la Guerrá de la Independencia" -pág. 283-, comenta que cuando el ejército peruano (al mando de Bolívar) tenía sus cuarteles en la ciudad deHuamachuco y próximos a partir a Junín dieron un baile de despedida y en ese entonces "... el General Córdova, fue uno de los más entusiastas en el baile, y el que puso la primera contradanza, que era entonces el baile oficial... La música que se empleó fue la del batallón, "Rifles" que era excelente y se componía como de cincuenta músicos. El jefe del Cuerpo, Coronel Arturo Sandes, fue otro de los más entusiastas en el baile".
En cierta oportunidad conversando con el Dr. Carlos Iparraguirre Solorzano nos comentaba el origen de la "Contradanza": "... Hace muchísimos años atrás cuando los españoles se enseñoreaban en nuestro territorio, la población subyugada muy poco realizaba reuniones o manifestaciones populares ya que podían ser interpretadas de estar en contra de la Corona Española o de sus leales subditos.
Por aquellos tiempos el Capitán Diego de Mora, primer encomendero de Huamachuco dio una gran fiesta a la usanza española para anunciar que su esposa Kesken (nieta del Kuraka Huamanshorco), había traído al mundo a su hija Florencia...
El baile cortesano fue observado por los atónitos ojos de los aborígenes que la curiosidad les había hecho llegar hasta el lugar de la fiesta, quienes no entendían los íres y venires, de aquí para allá, con gracia y elegancia de las damas y caballeros que pasaban debajo de unas filudas espadas haciéndolas chocar de cuando en cuando... era pues una "danza rara", diferente a las danzas de los naturales...".






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