Ancash - carnaval huaracino

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Huaraz se encuentra en la región norte central del Perú, funcionando como capital de la región Ancash y de la provincia del mismo nombre.

Durante los meses de febrero y marzo se lleva a cabo el tradicional ''Carnaval Huaracino'', un evento que reúne a toda la población en un ambiente lleno de diversión y color, con actividades programadas para cada fecha que culminará en la última jornada, con la elección de los grupos ganadores del baile del carnaval.

Una de las actividades más importantes es el concurso de máscaras y del Ño Carnavalón, un personaje que representa a la fertilidad y cuyo nombre completo es José Domingo Carnavalón, grandes y chicos se disfrazan como este vistoso personaje para competir por la mejor calidad en el traje u originalidad.

A mitad de semana, en el marco del carnaval, se aprecia el desfile de las reinas de belleza que representan a las veinte provincias de Ancash, cada una con su respectiva delegación. Durante día y noche se ve un desfile interminable de comparsas por las calles, mientras que los puestos de comida se dedican a vender comida regional para reponer energías y seguir disfrutando de los días festivos.

En la Plaza de Armas se lleva a cabo el tradicional Encuentro de Cruces, mientras que en los últimos días de celebración, los restos del Ño Carnavalón son llevados hacia el río Quillay, en un masivo desfile

 

Las cruces del carnaval:

Son el fruto de la fusión entre la cultura occidental cristiana y la idiosincrasia andina. Es una manifestación cultural muy propia de los campesinos o lugareños que habitaban en diversos caseríos y comunidades de los alrededores de la ciudad de Huaraz. Las Cruces de Carnaval forman parte del auténtico sabor popular ancashino, pues esta maravillosa demostración de arte, belleza y religiosidad del hombre del ande; dentro de las festividades del carnaval, no se celebra en ningún otro departamento del Perú, solo en el de Ancash.

La Tradición de las Máscaras: 

El origen de las máscaras está en la más remota antigüedad. Desde el paleolítico, el ser humano ha utilizado máscaras, cuyos materiales han sido diversos, y fueron usadas, en algunas culturas, con fines religiosos en la mayoría de los casos. Se empleaba para cubrir el rostro de los difuntos hasta que se hicieron populares en las fiestas saturnales de Roma hasta que se hizo posible su uso con un carácter festivo.

Máscaras de Huaraz:

En la década del 40, don Medardo Alegre Cordero, músico autodidacta y artista por esencia, moldeó las famosas máscaras de la viuda; las chacualitas y los auquis; que representaban a los ancianitos de aquel entonces; cuyas características más resaltantes, eran sus miradas imponentes, sus mandíbulas movibles y desmoladas o láctu shimis; arrugas resaltantes; cabellos canos y narices prominentes. En la actualidad, las conserva el Barrio del Centenario junto a otras 12 máscaras de la misma antigüedad y hechura, como una reliquia histórica.  

Alegría, color y tradición:

El Carnaval de Huaraz es una festividad que se celebra con alegría y entusiasmo. En los diversos barrios y centros poblados aledaños a Huaraz, se realizan los “Huachihualitos” o tradicionales ”Corta Montes”, árboles de molle o capulí adornados con llicllas, frutas, wawas (panes),canastas, bebidas, globos y serpentinas, suyo significado, encierra un simbolismo sagrado ya olvidado.

Ancash - carnaval de Sihuas

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Ancash - añas de Sihuas

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Amazonas - la chumaychada

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Ubicación geográfica

REGIÓN : Amazonas

PROVINCIA : Chachapoyas – Luya

• NOMBRE: La Chumaychada

Según el libro de Tesis "El Baile La Chumaichada", Manifestación Folklórica de la Ciudad de Chachapoyas, se atribuye este nombre debido a que en los ritmos europeos se fusionan o incursionan ritmos propios denominados cashuas en la sierra o Chumaychis en la selva; ambas palabras referidos al conocido huayno.

Origen

La Chumaychada tiene su origen en los primeros años del Siglo XX en la reinante aristocracia chachapoyana de aquel entonces. El corredor que posibilitó el cultivo de La Chumaychada con marcada influencia europea, fue por Iquitos ya que esta ciudad cosmopolita asimiló los bailes europeos por estar en permanente e íntimo contacto comercial y cultural con los países del viejo mundo; ello , sin dejar de lado la influencia de la capital del Perú y de otros pueblos de la costa. Durante los primeros años de la república se instalan en Chachapoyas familias adineradas figurando entre ellas Los Rubio, Monzante, Torrejón, Pizarro, Auguren, Mendoza, entre otras, quienes celebraban sus fiestas con mucha pompa, en sus bailes predominaban los de origen europeo como la Cuadrilla Francesa, La Mazurca, y los Valses Vieneses; las demás familias de la ciudad no tenían ingreso a esta clase social imperante en Chachapoyas y al ver que ellos practicaban y festejaban con bailes importados decidieron crear una nueva danza dotándole a su vez de nuevo ritmo fusionando la cuadrilla con el Huayno o Chumaychi originando así "La Chumaichada", como protesta a la discriminación social imperante de aquel entonces, resaltando la sutileza de aquellos hombres de fines de siglo XIX, que hoy quedaron en el anonimato, ajustaron o ensamblaron el baile combinando sus figuras netamente de origen europeo especialmente de la Cuadrilla de Lanceros o Cuadrilla Francesa ,con demostraciones fieles de la picardía criolla, como la Marinera, Huayno y Vals Criollo, cambios sustanciales que lograron el diseño de un baile armonioso y elegante con ritmo alegre y pícaro.

Clase - significado

La Chumaychada que en esencia era practicado por las familias más acaudalados de Chachapoyas significaba Mayor Nivel Social – Estatus – Clase.

Expresa la elegancia derrochada en los grandes acontecimientos sociales que en amplios salones de las antiguas casonas de la ciudad se ofrecían; pudiéndose interpretar desde cuatro parejas, ubicadas en cada lado del salón , una al frente de la otra, variando el número de parejas según la amplitud del salón, es decir mayor tamaño de salón más parejas de baile. La Chumaichada en sus inicios marcaba el inicio y el final de una fiesta. Poco se sabe pero se convirtió en unamedición del Mejor Salón de Baile, que era aquel que albergaba a mayor número de parejas bailando simultáneamente.

• OCASIÓN EN QUE SE MUESTRA

Según informaciones de los entrevistados en especial de las personas mayores, conocedoras de este baile, antiguamente se bailaban en los amplios salones de las casonas donde se celebraba algún acontecimiento importante. En la actualidad este baile forma parte de la tradición cultural de Chachapoyas y es interpretado por niños y adultos que pueden exhibirlo en cualquiera de los eventos que se programen dentro o fuera del lugar.

Descripción del repertorio a utilizarse

• ELENCO

Lo conforman grupos de parejas de número par.

• ORIGEN DE LA MUSICA

La música nace a inicios del siglo XX, con el aporte de músicos y maestros de la época de reconocida trayectoria en la ciudad, destacando el renombrado profesor Felix Castro Chávez, se acompaña al Baile con música de Huayno o tonada brasileña (sambas o tanguitos) el cual revela la alegría o el frenetismo humano.

• INSTRUMENTOS

Antiguamente se utilizaban el acordeón, el Jazz Band y las maracas. En la actualidad puede acompañarse con una banda de músicos como la de la Institución Educativa Emblemática "San Juan de la Libertad" de la ciudad de Chachapoyas.

• INDUMENTARIA:

Para la representación de este ritmo se referencia los trajes a la usanza en la época colonial.

Habitualmente, los varones usan camisa de colores blanco, plomo, negro; cubierto por un traje de gala generalmente de color oscuro.

Las mujeres ataviadas también con la indumentaria que las damas de la aristocracia lucían para los grandes acontecimientos nocturnos.

DURACIÓN

El baile no tiene un tiempo de duración determinado pues, está sujeto al tiempo que demoran los danzantes en realizar las figuras del baile.

• FIGURAS COREOGRÁFICAS

Por lo general las figuras del baile son las siguientes.

Símbolos utilizados en la coreografía.

(1) (2) (3) y (4) = Número de Parejas

= las flechas en líneas punteadas representan el desplazamiento de los bailarines

FIGURAS COREOGRÁFICAS

PRIMERO : EL SALUDO

Posición Inicial: las parejas de bailarines se ubican formando un cuadrado, tomados de las manos (derecha con derecha) y con mirada alegre forman una "X".

• a) las mujeres (X) giran alrededor de su pareja con elegancia, delicadeza y manteniendo una alegre mirada con su pareja, siempre tomados de la mano derecha, cogiendo suavemente el vestido con la mano izquierda, en cuanto a las mujeres y a los varones cruzando dicha mano por detrás de la cintura.

• b) Se desplazan simultaneamente las parejas y hasta encontrarse en el centro donde con un movimiento cuave de la cabeza se saludan para luego regresar a sus lugsares de origen. El varón regresa retrocediendo mientras que su pareja realiza una media vuelta en el centro para poder regresar

• c) Nuevamente se desplazan , pero esta vez para trasdalarse a los lugares contrarios; donde el varón da una vuelta a su pareja duranre el cruce en el centro.

• d) Para regresar a sus lugares de origen realizan ek mismo desplazamiento. estos movimientos son acompañados por un constante agitar de pañuelos.

Mientras las parejas (2) y (4) realizan movimientos de vaiven en su sitio aplaudiendo alegremente.

• e) las parejas (2) y (4) repiten los movimientos de las parejas (1) y (3)

SEGUNDO : "LA VENIA"

Empiezan la figura con la posición inicial

• a) el varón de la pareja (1) y la mujer de la pareja (3) relaizan la figura; desplazandose, el varón, al lado derecho de su compañera desde donde saluda a la pareja contraria quien se ha ubicado en el lado izquierdo de su compañero. Luego albos bailarines (1) y (3) retornana a sus lugares de origen para que desde ahí avancen al lado derecjo de las parejas contrarias, realizando la venia en el centro durante el cruce.

• b) Una vez ubicados en los lugares contrarios , el varón de la pareja (1) y la mujer de la Pareja (3) avanzan simultáneamente al lado derecho de la pareja contraria, para que desde ahí luego de saludarse retornen a sus lugares de origen realizando nuevamente la venia durante el cruce

• c)  El varon de la pareja (3) y la mujer de la pareja (1) repetiràn el desplazamiento de las parejas anteriores.Una vez ubicados en los lugares opuestos vuelven a realizar los movimientos de las parejas anteriores

TERCERA.- "EL BALANCE"

Comienza esta figura con la posición inicial.

• a) El varón de la pareja (3) se desplaza simultáneamente con la compañera de la pareja (1) agitando el pañuelo de abajo hacia arriba hasta llegar al centro donde de toman delicadamente de las manos (derecha con derecha) para luego dar una vuelta

• b)  Se toman de las manos con sus parejas (Izquierda con Izquierda) formando una cadena, y así realizan un balanceo hacia la derecha y hacia la izquierdadesplazandose luego las parejas a lugares contrarios.

• c) Desde esta nueva ubicación se realiza nuevamnete la figura (a) pero esra vez alternando las parejas es decir el varón de la pareja (1) y la mujer de la pareja (3)
• d) Se repiten los procedimeintos de la letra (b) exceptuando el desplazamiento final ya que aquí las parejas regresan a sus lugares de origen
• e) Las pareja (2) y (4) repitebn ell desplazamiento que realizan las parejas (1) y (3).

CUARTA :" LA VISITA"

Empiezan esta figura con la posicion inicial.

• a) El varon de la pareja (3) se acerca a la Pareja (1) y hacen llegar su saludo con un movimiento suave de la cabeza, luego retrocede coge a su compañera opara ir juntos a saludar a la pareja (1) regresando nuevamente a su posición inicial. Avanzan esta vez para entregar el varon a su pareja, dándole una vuelta al varón de la pareja (1)

• b) Desde aquí la pareja (1)acompañada de la compañera de la pareja (3) avanzan hasta el centro mientras que el varón de la pareja (3) retrocede , luego regresan donde la pareja avanza sola y las demás retroceden . nuevamente s repite el avance hasta el centro

• c)  Una vez ubicados en el centro la pareja (1) devuelve a la compañera de la pareja (3) para así poder realizar un cruce de brazos hasta formar un círculo y luego girar hacia la derecha o izquierda. Una vez concluidos los giros avanzan las parejas a ubicaciones contrarias.

• d)  Para regresar a sus posiciones de origen avanzan simultáneamente las dos pareja (1) y (3) hasta el centro donde antres de cruzarse los varones dan una vuelta a sus parejas para luego ubicarse en su posición original.
• e)  La figura coreográfica nuevamente es repetida por ests dos parejas (1) y (3) esta vez el varón de la pareja (1) realizará la visita es decir realizando los movimientos anteriores a,b,c y d.
• f) Las parejas (2) y (4) repiten lo de las parejas (1) y (3).

QUINTA.- " EL CARACOL"

Comienza esta figura con la posicion inicial.

• a) Se formarán dos círculos uno en el centro tomados de la mano por las mujeres y los varones otro círculo mas amplio ambos girarán hacia la derecha y luego hacia la izquierda simultáneamente desplazándose los varones con elegancia los movimientos del pañuelo concordará con los de los pies.

• b) Los varones se acercan a sus parejas tomándose de las manos entre ellos hacia la interior quedando así entrelazados para nuevamente girar hacia la derecha e izquierda. Desde aquí se abrirá el círculo entre las parejas (1) y (2), hasta formar una línea horizontal para avanzar hacia delante y retroceder hasta su lugar de origen.

• c) La pareja (1) del extremo derecho inicia el ingreso del grupo haciendo un pequeño circulo hasta formar un espiral una vez hecho esto comienzan a desdoblarse nuevamente en una línea, formando otro espiral pero con el ingreso del extremo izquierdo de la línea.

• d) Luego de realizar el segundo espiral regresan a formar la línea para así avanzar hasta el centro desde donde las parejas se separan avanzando las mujeres y retrocediendo los varones hasta formar dos filas frente a frente, agitando expresivamente el pañuelo hacia arriba, después de dos compases avanzan simultáneamente a sus lugares o posición inicial.

SEXTA FIGURA : "EL PASAMANOS"

Empieza la figura con la posición inicial.

• a) Las parejas se juntan en un pequeño círculo para iniciar El Pasamanos. Entre estas parejas se toman delicadamente de la mano derecha; para alternar con la siguiente pareja usando la mano izquierda y así sucesivamente hasta encontrarse con su compañera en su lugar de origen ; en donde dan una vuelta completa para iniciar el pasamanos, pero desplazándose en sentido contrario hasta llegar nuevamente a la posición original.

FIGURA : "EL CABALLITO"

Empieza la figura con la posición inicial.

• a) Los varones hacen girar a sus parejas tamándolas de la mano por encima de la cabeza y coguiéndolas de la cintura con el brazo derecho; ellas apóyanse en el hombro derecho de aquellos; luego, todos forman una X tomándolas los varones de las manos a la altura de la muñeca, en el centro.

• b) Las parejas giran al cambio del ritmo musical las mujeres avanzan cambiándose de pareja hasta encontrarse con su compañera. Todos dan una vuelta formando una X, llegan a sus lugares los varones se sueltan, quedando las mujeres ubicadas en el centro.

• c) Desde esta nueva posición empiezan a girar y al cambio de ritmo los varones dan una vuelta moviendo elegantemente el pañuelo , cambiando de parejas hasta llegar a su lugar; dan , un giro separándose las parejas y ubicándose en sus lugares de origen, desde donde se preparan para la salida del escenario o pista de baile.

OCTAVA FIGURA : "LA ELASTICA Y EL VALS"

Empieza la figura con la posición inicial.

• a) Las mujeres se colocan a la derecha de sus parejas se toman todos de las manos y forman un solo circulo, luego extienden sus manos al centro del circulo y en forma armónica ingresan al centro retornando sin soltarse a su posición inicial denominándose esta figura LA ELASTICA.

• b) Nuevamente formando el circulo grande se separan por parejas , los varones sujetan con su mano derecha la cintura (lado izquierdo) de la mujer quien posiciona delicadamente su mano izquierda sobre el hombro derecho del varón, a su vez el varón con su mano izquierda toma la mano derecha de la mujer en dirección de sus cabezas
• c) Adoptada esta posición cada una de las parejas melódicamente giran en dirección antihorario,
• d) Al llegar a su sitio los varones sueltan a las mujeres y avanzan en dirección antihorario hasta llegar a la mujer de la pareja siguiente con quien realizan el mismo movimiento, el cual es repetido con las mujeres de las parejas siguientes hasta llegar a sus respectivas parejas.

NOTA : La ejecución de las figuras no tiene un orden establecido.

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Autor:

Manuel Cabañas López

Ucayali - sitarakuy

Ucayali - ritual de la boa

UCAYALI RITUAL DE LA BOA

Las Primeras Noticias del Río Amazonas en la Selva Peruana han sido proporcionadas por los miembros de la expedición de Gonzalo Pizarro y Francisco de Orellana. Francisco Pizarro enterado de esto envía un grupo de 350 soldados comandados por Gonzalo Pizarro cuando había de Quito (Ecuador) Hacia Lima.

Entre ellos Francisco de Orellana diviso en un paraje una comunidad de hermosas mujeres, exuberantes pero muy agresivas con extraños. Es así que fueron descubiertos por Francisco de Orellana entre bullicios de tambores el 12 de febrero de 1542. Desde esa época existen grandes mitos, cuentos y leyendas sobre las Amazonas que dan vida a esta legendaria historia

SIGNIFICADO

Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesía a la Boa para que no caiga la maldición en sus cosechas de Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca. Es una Danza Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en escena como la BOA.

COREOGRAFÍA Y SIGNIFICADOS

La Música es un Movido Típico Amazónico - Ritmo Ritual, Tanguiño, Titi y se Baila al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas el "Warmi boa" o "Mujer boa". El ritual simboliza, entre la nativas, el pedido a la madre de abundancia de la caza. Las mujeres imitan el movimiento de boas y bailan al ritmo de los tambores. ES Una Danza de igual número de varones y señoritas de 20-24 años de edad.

Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de significado Guerrero Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo Guerrero. Macanas

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA DE UCAYALI RITUAL DE LA BOA

Ucayali - patatí

La danza IO PATATI es una danza guerrera de la region Ucayali que pertence a la etnia Shipiba, rememora sangrientas batallas de las comunidades nativas a lo largo de su historia desde tiempos inmemoriales. En esta danza las mujeres acompañaban a los hombres preparando el masato y otras clases de bebidas antes de la pelea (para infundir valor) o despues de ella como celebracion. Los hombres llevan armas guerreras con adornos representativos.

Ucayali - cosecha de la coca

Ucayali - ani sheati

Fiesta de la Bienvenida; Es una Danza propia de los Shipibos, Conibos del Alto, Medio y Bajo Ucayali, Esta Ceremonia se realiza con la visita de una Comunidad a otra.

Esta Fiesta empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes adiestrados de diferentes formas, Ritmos Saltos y Movimientos. Luego las Mujeres después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la Shipiba que se mantiene en pie.

Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta del Ani - Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que así durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad.

Música: Esta fiesta se da en un ritmo ritual y de destreza inigualable al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare, Maracas.

Ani Sheati es una festividad de los shipibo-conibos de la provincia de Coronel Portillo, donde se ubica la ciudad de Pucallpa. 

En la imagen se aprecia una mujer de esta etnia, adornada para la celebración con un dije en la nariz y collares de cuentas y monedas no sólo en el cuello sino también en las orejas.

Tacna - sartasi

DISTRITO: CAIRANI

PROVINCIA: CANDARAVE

DEPARTAMENTO: TACNA

ORIGEN: ESTAMPA COSTUMBRISTA

CARÁCETER/ GENERO:  AGRICOLA

Danza sartasi, matrimonio en prueba, se baila en distrito de cairani de la provincia de candarave Departamento de Tacna.

Esta danza se realiza en las fiestas patronales, en los huañusis, en los pastoreos, en los días de laqueos o riegos de los majuelos, en los limpiados de lo canales.

AL final la celebración de una actividad es con fiesta y donde también terminaba con enamoramiento para desenfocar en el matrimonio a prueba.

La vestimenta  de la mujeres lleva polleras de bayetas tejidas multicolor ,aguayo de colores, pañuelo blanco, sombrero de paño negro rodeado de claves rojos y  blancos, ganchos que sostienen el cabello, jafas y ojotas.

Los varones pantalón negro  y camisa blanca, sombrero de paño de negro, jafas y ojotas, chulpa para guardar su comida o herramientas.

Las dos herramientas la lampa que lleva el varón para el regadío de los majuelos  y la sequeña (palo con punta) que lleva la mujer para tener un mejor regadío y no perder las plantas de majuelo con el regadío.

CANTO Y LETRA DE LA DANZA Sartasi DE CAIRANI

Todas las mañanas cocorococo,

canta mi gallito cocorococo (bis)

A la madrugada cocorococo

levanta a mi chola cocorococo. (bis)

caminito de cairani rodiadito de alfalfares

 y de hermosos pedregales (bis)

Por donde los cairaneños se retiran

 y regresan y otros se van para siempre (bis)

Tomasa tomasa tomasa, hay tomasa,

 Perasa, perasa, perasa, teresita (bis)

Que Mosa, que Mosa, que Mosa, hay luisa

Tomasa Tomasa Tomasa,  peruanita (bis)

San Martin - fiesta y adoracion de los yaguas

San Martin - choba choba

 1. DATOS GEOGRÁFICOS Y UBICACIÓN.

Esta proyección artística está ubicada en la parte Nor oriental y centro de la Amazonia peruana, generalmente las comunidades nativas ubicadas en Tarapoto, Uchiza y zonas aledañas de la selva nor oriental.

Departamento: San Martín

Provincia: Tarapoto, barrios y distritos vecinos

Tarapoto se encuentra a una altura aproximada de 356 msnm, perteneciendo de esta manera a la majestuosa Selva Alta. El clima de la ciudad es semi-seco-cálido, con una temperatura promedio anual de 26° C.

Tarapoto “Ciudad de las Palmeras” y capital de la provincia de San Martín, se asienta en la ladera occidental del cerro Escalera, en la cordillera Azul. Último contrafuerte de la cordillera de los Andes en el Perú, antes de que éste dé paso a la presencia del impresionante llano Amazónico.

2. ANTECEDENTES HISTORICOS.

Los pueblos nativos se desarrollan bajo ciertas costumbres y tradiciones que van trasmitiendo de generación en generación, los que con el tiempo formaran parte de su identidad cultural.

Una de esas costumbres es la narración oral, otro el trabajo comunal que en la selva está asociado al trabajo colectivo conocido como Choba Choba

3. GENERO, CARACTER O CLASIFICACION.

Es una proyección danzaria basada en el hecho costumbrista y social de la construcción de las chozas o lugares de habitad de los pobladores o familias nativas de la selva peruana; esto probablemente se deba a la colonización de la región amazónica del Perú y migraciones de los habitantes de la zona andina a la selva peruana, que se dieron en épocas pasadas.

4. ETIMOLOGIA O DENOMINACION.

Según versiones o datos recogidos la denominación “Choba Choba” tiene su origen o raíz en los vocablos Quechuas, que quiere decir o significa “trabajo colectivo”, “ayuda mutua”, “lazos de reciprocidad y familiaridad” y otros significados similares, para la construcción en este caso de la choza o morada de la nueva pareja de nativos.

Términos asociados a la Vivienda o morada:

- Casa o choza, Tambo, “Maloca”, Cabaña, Comarca

5. FECHAS DE INTERPRETACION.

El hecho de la ayuda o trabajo comunitario así como la construcción de la casa se da en cualquier época a lo largo del año, de acuerdo a las necesidades de los lugareños de una morada o migraciones motivadas por sus labores cotidianas, la búsqueda de alimentos, recolección, caza, accidentes o variaciones climáticas, etc.

6. CARACTERISTICA, MENSAJE Y DESARROLLO.

Dentro del contexto de la selva peruana en general, la danza muestra el hecho de la construcción de las Chozas o casas para las parejas recién unidas.

Esta labor la realizan los varones con la ayuda de las mujeres y en muchos casos intervienen también las comunidades o tribus vecinas del lugar.

La comunidad nativa enterada de la reciente unión generalmente de jóvenes parejas y en virtud a su forma de vida socio comunitaria acuerdan brindar la ayuda a los recién casados, complementado con las felicitaciones y buenos deseos así como el mismo hecho es motivo de celebración de este acontecimiento.

Los varones se internan al monte o espesura de la selva en búsqueda y traslado de las maderas, lianas, que servirán para la construcción de las bases o estructuras del armado de la casa, así como de hojas de palmas para el techado de la misma.

Este trabajo se distribuye y realiza por un lado con un grupo de varones que cortan y preparan los troncos bases de la vivienda, unidas con cañas o ramas resistentes, mientras el otro grupo realiza el techo con cañas y hojuelas de plantas del lugar el cual unen o tejen en forma de hileras, al concluir cada grupo con su trabajo unen las partes hechas para el armado de la construcción total de la choza.

Asimismo los varones arman las fogatas para el cocinado por parte de las mujeres, quienes a su vez se dedican a traer agua y preparar la comida que generalmente es la yuca, plátano sancochado además preparan el masato (Licor fermentado a base de yuca).

Una vez concluido la construcción de la nueva casa los cumpas y las cumitas festejan por la satisfacción de haber concluido y haber aportado a la facilidad de sus nuevos vecinos, quienes felices agradecen por la ayuda prestada, y todo este hecho celebran bailando en torno a pandilladas y movidos alrededor de la casa, acompañados por los conjuntos típicos de música y animados del masato.

7. DATOS REFERENCIALES A LA CONSTRUCCION DE SUS MORADAS:

La construcción de sus chozas, su mobiliario y la construcción de la familia es muy variable, depende de diferentes factores: del genero de vida, de los recursos del paraje, de los accidentes geográficos y atmosféricos, de las costumbres, de la duración deseada, etc.

La mayoría de las casas tienen forma rectangular, algunas construidas en alto sobre horcones para evitar la humedad del suelo, torrentes de la lluvia y las sabandijas; otras como las tribus que moran en el Amazonas, San Martín y Marañon son circulares o elípticas.

Las casas están construidas aproximadamente a un metro por encima del nivel del suelo en previsión de inundaciones y ataque de animales, pero también es apreciable la construcción casi a ras del piso.

La estructura de la casa tiene cuatro ejes u orcones sobre los que esta colocado  el techo a dos aguas, confeccionadas con hojas de palmera.

Generalmente existe un único ambiente que se le da diferentes usos: sirve para dormir, colocándose esteras, sirva para tomar sus alimentos, sirve para que las mujeres realicen sus trabajos artesanales (pintura, tejido, hacer cerámica, etc.)

Es apreciable también una especie de altillo que tiene las casas, al cual se sube colocando un tronco largo con incisiones a manera de gradas, en el que se guardan algunas cosechas, las armas, los mosquiteros, etc.

Los nativos por lo general son bastante industriosos en la fabricación de sus casas y de su escaso menaje y utensilios domésticos; pero hay otros que solo poseen chozas sencillas de un solo techo sin paredes.

El material que generalmente emplean es el siguiente: Para los pilares u horcones y para las palizadas que constituyen la armazón, utilizan los troncos de los árboles mas fuertes y rectos, como el huacapú, el estoraque, la capirona, el quillo caspi o palo amarillo, quinilla, caña brava, etc.; para las paredes según las que quieran mas o menos sólidas o duraderas, ya que a veces construyen simples tabiques con los tallos de caña brava o de las tacuaras o bambúes fijados en el suelo y a veces embarrados con arcilla, hacen armazones mas o menos solidos formados con listones rajados de un árbol llamado pona; otras veces en fin forman paredes y también pisos con el tronco entero o partido de unas palmeras rectas y fuertes, que son la chonta, la camona o huacrapona y el Tarapoto, cuyo tallo casi hueco en el interior y fibrosos se presta para la formación de largas planchas.

En fin para los techos saben hacer unos tejidos tan compactos y resistentes que pueden durar algunos años, empleando de preferencia las hojas de la yarina, planta que tiene el aspecto de una palmera sin tronco, pero que botánicamente esta difundida en todas las regiones montañosas y fluviales, donde es conocida con diferentes nombres vulgares de marfil vegetal, humiro, pulipunto, cabeza de negro, etc.

En estas  construcciones usan los bejucos, o sogas(lianas) del monte, especialmente el tamiz o tamishi y la corteza de la sacha-huasca, reunidas den manojos de cinco a seis tiras para que las amarras resulten mas resistentes.

Cabe anotar que no es usual pero algunos lugareños han introducido puertas, ventanas  o respiraderos en la  construcción de sus viviendas.

Podría afirmarse que actualmente hay una tendencia a tratar de imitar la casa de los mestizos ribereños, las que a SU VEZ SUFREN LA INFLUENCIA de los mestizos urbanos o semi urbanos.

8. ETAPA O FASES DE CONSTRUCCION DE LA CASA:

! Elección del lugar a construir la casa, generalmente a escasos metros del cauce de los ríos.

! Rozado o limpia del  monte con machetes o hachas (Corte de árboles o arbustos)

! Internamiento de los varones al monte en búsqueda de troncos de maderas, hojas de palmeras, bejucos o sogas del monte, cortezas, etc.

! Traslado de los troncos y hojas

! Construcción de la casa en si

! Celebración por el trabajo comunitario realizado

9. INDUMENTARIA O VESTUARIO

Vestuario de la Mujer:

! Cabeza de cabello suelto adornado con peinetas de cintas multicolores

! Collares generalmente a base de perlas multicolores y muy ocasionalmente de semillas o escamas de paiche.        

! Blusa generalmente blanca.

! Faldas llanas con vuelo generalmente negras y a veces de colores, adornadas con pañoletas multicolores que cuelgan en la cintura.

! Tatuajes faciales y corporales generalmente de simbología geométrica.

! No usan calzados.

! Otros accesorios como tinajas o cantaros de arcilla, cestos, etc.

Vestuario del Varón:

! Cabeza amarrada con pañoletas de color rojo.

! Camisa corta bombacha o suelta  blanca o negra, dejando ver el ombligo, es apreciable también el uso de viviris blancos.

! Collares  de semillas al cuello o semillas de Shacapas

! Pantalón negro del tipo mestizo remangado, adornado en la cintura con pañoletas multicolores.

! Tatuajes faciales como parte de sus ritos y relación hombre-naturaleza, con figuras estilizadas de tipo geométrica que simbolizan ofidios, constelaciones astrales, aves,etc.

! Van descalzos.

El atuendo podría afirmarse que es amestizado ya que esta confeccionado a base de telas, las cuales por cierto muestran alguna evolución o influencia cultural o mestizaje a lo largo de los diferentes momentos de colonización de la selva peruana en el pasado siglo XVIII y XIX.

10. INSTRUMENTOS MUSICALES DE ACOMPAÑAMIENTO

Los instrumentos característicos de la región son autóctonos y también mestizos.

a. La Quena: Tiene diferentes características que la quena normal en cuanto a su tamaño, es mas pequeño y el material puede ser de madera, caña, plástico o metal.

b. Redoblante o Tambor: Es como una especie de tarola, con materiales de la zona (Madera,  soguilla y cuero).

c. El Bombo: Más pequeño que el de tamaño normal, pero también confeccionado con los materiales del lugar.

d. Las Maracas: Especie de sonajas sonoras.

Como en toda región de nuestro país, los instrumentos europeos han incursionado en todo el Perú, en la selva norte se han introducido en su acompañamiento el clarinete  que le da un matiz diferente y que en la actualidad es parte ya de la instrumentación de conjuntos típicos de la selva peruana.

11. DATOS DEL FOLKLORE AMAZONICO

! Si tomamos en cuenta los datos históricos de los pueblos de la selva nor oriental y otros, entonces tendremos las derivaciones vinculatorias de las danzas de la selva desde 1539, 1542, 1656, mitad del siglo XVII y 1868.

A.  La mezcla racial aflora por la unión de gentes del lugar con los fundadores españoles.

! Las vías de comunicación más conocida y aprovechada es el río entre ellos el Huallaga y sus afluentes, que por aquellos tiempos y ahora lo navegan en balsas o botes, comercializando productos o personas que buscaban nuevas tierras para vivir y trabajarla, en esta forma la migración aporta sus costumbres, tradiciones a los pueblos de la Amazonia peruana.

B. No es nuevo saber que el rió Huallaga desemboca en el Marañon y asi en extremo este río desemboca en el Amazonas.

! San Martín y Loreto convergen aceptando una cultura reciproca. San Martín con influencia serrana y Loreto con influencia extrajera y personas del lugar (antes y después del caucho).

C. Con los toques musicales de aquella época y que son característicos, queda en  los umbrales del tiempo, el mestizaje de las danzas.

! Desde San Martín y Loreto se difunden los nombres de las danzas que se vienen ejecutando por siglos y son: Pandillada, Zitaracuy, Changanacuy, Cajada y Chimaychi(e).

D. El Tanguiño no viene de San Martín, sino de Brasil y Loreto lo hace suyo.

! La provincia de San Martín, en especial la ciudad de Tarapoto, está representada por el folklore, sobresaliendo sus danzas y artesanías muy variadas, con influencia antigua de los “Lamistos”, descendientes de los Chancas (provincia de Lamas), los Suchiches, Cumbazas y Chazutinos (provincia de San Martín), heredando de ellos, una cultura viril, pujante y trabajadora, que a través de los años de existencia, no obstante, con el progreso de transculturación producida con la llegada de los españoles a la zona, no han podido ser erradicados, y parte de esta manifestación aún se mantiene con vigor y pureza.

El Changanacuy:

Es una danza grupal.

  Proviene de dos palabras quechuas: Changa= pierna; nacuy= caricia.

La Pandilla:

  Es una danza que constituye una expresión regional, ya que es bailada en todas las provincias. Es alegre, pícara y espontánea; sus pasos se caracterizan por saltos y otros movimientos alegres y contagiosos. Cualquier persona puede participar por la facilidad de sus movimientos.

El Chimaichi(e):

  Es el equivalente al huayno selvático  que se caracteriza porque se baila saltando

13. CLASES DE DANZAS AMAZONICAS:

1.  DANZAS TRADICIONALES:

  Danzas propiamente dichas  o de puro corte tradicional: Pandillada, Changanacuy, Zitaracuy, Chimaychi(e),  Cajada, Tanguiño, etc.

2.     ESTAMPAS TRADICIONALES:

  Tales como la Humisha, Las Veladas, Fiesta del voto, Pupo Huatana, etc.

3.     ESTAMPAS CREADAS en base a:

Hechos o aspectos relacionados a la siembra, cosecha, recolección, caza, pesca,       preparación de bebidas y comidas, de carácter ecológico, social, etc.

4. CREACION FOLKLORICA O PROYECCION FOLKLORICA:

 Aquí generalmente se consideran a las puestas en escenas para las presentaciones de espectáculo. Cambiante en todo tiempo de acuerdo a la propuesta de los creadores  o coreógrafos, pero que de algún modo deben rescatar hechos folklóricos acordes al contexto histórico, social, cultural y realidad de la danza a mostrar.

  Aquí tenemos por ejemplo alas danzas como Infierno y Paraíso, el ritual de los Jíbaros, el Ritual de los Antropófagos, Danza y Ritual de las Amazonas, el Rito del Ayahuasca, etc.