Ayacucho - carnaval de Kulluchaca

COMUNIDAD : Culluchaca
DISTRITO : Huanta.
PROVINCIA : Huanta
DEPARTAMENTO : Ayacucho
ORIGEN : Quechua
GÉNERO : Danza carnavalesca.

RESEÑA

El carnaval de Culluchaca se realiza en las zonas alto andinas de Huanta donde las jóvenes solteras se trasladan a los diferentes cerros donde esperan a los paseos (jóvenes que van en grupos).
La fiesta del carnaval es el día domingo día central donde todos los solteros y solteras se movilizan en grupos para trasladarse al pukllana orqo (cerro donde juegan) una vez llegado las muchachas esperan en grupos de llegada de los varones quienes rodean tocando sus instrumentos donde empieza el contrapunto con hermosas canciones de enamoramiento, de su inspiración.
Luego se realiza el sequllunakuy (con las waracas en las pantorrillas entre varones.)
La alegría el jolgorio del carnaval continua donde realizan el juego con las itanas, rayan (plantas de la zona de Culluchaca) dándose ligeros golpes en las pantorrillas tanto el varón y la mujer viene el manto que consiste en quitarse las prendas ambas (sombrero mantas, y otros) donde comienza la etapa de enamoramiento.
Una vez llegada la hora se retiran cantando y bailando al compás de su carnaval.

ASPECTOS GENERALES DE LA DANZA

DENOMINACIÓN DE LA DANZA.

Se denomina “Carnaval de Culluchaca” y viene a ser una actividad relacionada a la fiesta del carnaval del mundo andino y las diversas maneras de juegos y enamoramiento de la zona alto andina de la provincia de Huanta.

ETIMOLOGÍA:   Culluchaca que está ubicada al noreste de la provincia de Huanta, es la abreviatura de dos palabras quechuas que quiere decir “cullu-chaca” es la abreviatura de tronco – puente y quiere decir puente de tronco. Actualmente es consejo menor anteriormente comunidad de Culluchaca.

DESCRIPCIÓN DE LA COREOGRAFÍA.

En todas las coreografías de la danzas se reflejan frases y/o etapas de una determinada actividad en este caso podemos afirmar que los pasos son típicos y lentos acompañados con saltos y semicuclilladas que demuestran la fortaleza física de los competidores, además las figuras empleadas están estrechamente relacionados con lugares característicos de su medio ambiente.

ESTRUCTURA DE LA COREOGRAFÍA:

- Traslado de mujeres con sus animales a las zonas de los cerros para el pukllay y el                     siqullu (azote en las pantorrillas).
- Ingreso de los jóvenes a los cerros (ichu, punta, yana urqu) donde se realiza el pukllay con cánticos hermosos alusivos al enamoramiento, al medio ambiente e instrumentos que se usan.
- Contrapunto de cantos (mujeres y varones) los solteros rodean a las solteras e invitan a bailar luego vine el juego de itanas (ortigas) plantas que se emplean para el juego de darse en las pantorrillas.
- Martes, tan importante para ellos es el día martes consiste en acomodar sus mantas las solteras en un determinado lugar que dentro de las mantas llevan las mujeres sus alimentos para todo el tiempo que se van a quedar también llevan su coca y licor (caña) para reponer fuerzas y cantar y bailar con alegría luego de ello viene el quitarse alguna prenda (ya sea sombrero, watana u otros) de ambas partes (varón mujer)
- Es la hora propicia que anuncia la retirada de los participantes en el carnaval tanto varones como mujeres se vienen de los cerros, donde en algunos casos suceden la etapa de enamoramiento.

REFERENCIA HISTÓRICA.

El carnaval se originó en estos pueblos con la influencia de la cultura occidental, toman otros elementos pero acondicionando a su modo de vida de los lugareños.
El carnaval en la comunidad de Culluchaca y otras comunidades se fue fortaleciendo cuando los habitantes fueron formando pueblos y crearon su propia forma de vivir y conceptuar el mundo que los rodea, en sus cantos expresan el sentir por su lugar, al amor, a la rabia, y la protesta.
Los de Culluchaca, Chaca, Uchuraccay tienen una característica en la forma de entonar sus canciones y la forma de sus indumentarias.

LUGARES Y FECHAS EN LA QUE SE PRACTICAN.

Se acude actualmente al rescate de esta manifestación cultural porque en la actualidad se está perdiendo; las costumbres. Afirmamos que el carnaval de Culluchaca se baila en el departamento de Ayacucho provincia de Huanta, distrito de Huanta comunidad de Culluchaca y se baila en los meses de febrero y marzo.

DE LOS PERSONAJES DE LA DANZA.

REPRESENTACIÓN DE PERSONAJES.

Los personajes, que representan en la danza le dan especial matiz y características del poblador de una determinada comunidad.

a) Las Pasñas.- Son las muchachas solteras hermosas que ellas son las que se trasladan a los cerros con sus animales.

b) Los Maqtas.- Son los jóvenes solteros que se trasladan a los diferentes cerros para el encuentro con las muchachas que portan instrumentos.

DESCRIPCIÓN DEL VESTUARIO.

El vestuario de la danza carnaval de Culluchaca representa los siguientes vestuarios de la zona.

A) Pasñas:

a) Cabeza.
- Sombrero circular (hongo) de color oscuro, que es adornado con flores y claveles y con cintas de señal de diferentes colores juntamente con la watana.
- Ganchos, que sirven para sujetar al cabello.
- Aretes grandes en forma de hojas de diferentes colores.
- Anillos en los dedos.

b) Tronco.
- Blusa, mayormente son los colores verde limón colores llamativos
- Manta de fondo, oscuro que sirve para llevar sus alimentos.
- Reboso, de color rojo adornado al borde tela floreada que lo llevan en la espalda para protegerse del frío.
- Chumpi (faja), de diferentes colores que sirve para amararse a la cintura y sujetarse la falda.
- Wali (falda), está elaborado de bayeta y teñido con talqueado con diferentes figuras que representa a la naturaleza.

c) Extremidades.
- Tinya, elaborado con pellejo de gato o perro, u otro animal y sirve para marcar con presión los distintos pasos en la danza.
- Zapato, fabricado de jebe que comúnmente es llamado (siete vidas) y es de color oscuro.

B) Maqta.

a) Cabeza.
- Sombrero, hongo de color oscuro.
- Chullo, que abriga del frío.

b) Tronco.
- Camisa, de color crema manga larga.
- Poncho, elaborado de bayeta de color nogal con bordes de cerros y lo utilizan para protegerse del frío.
- Waraca, Hecho de lana de llama y tejido, se utiliza cruzado en el hombro. 

c) Extremidades.
- Siquy, Fabricado de jebe de color oscuro y se utiliza en los pies.
- Quena, Elaborado de tubo y sirve para darle tonalidad.

CAPITULO IV

INSTRUMENTOS MUSICALES.

Los instrumentos musicales que acompaña la danza del carnaval de Culluchaca, están compuestos por instrumentos de viento y de percusión tales como:
- Quena.- instrumento aerófano Andino nativo del Perú.
- Tinya.- instrumento de percusión hecho de piel de gato o cabra u otros.
- Esquela.- Instrumento de bronce, que portan las llamas, parecido a una campanilla.
- Quenacho.- Que es un instrumento aerófano andino particular de Huanta.

DESCRIPCIÓN DE LA MÚSICA.

En la danza carnaval de Culluchaca tiene la corriente de la zona alto Andina de Huanta especialmente en Culluchaca característica pues sus melodías son lentas, pero en esta ocasión hay dos formas musicales bien definidas, siendo la primera la entrada que es cantando en un compás muy lento y la otra efectúa algo rápido y se ven los movimientos hermosos.

Ayacucho - caballetes de San Juan

Danza de la comunidad de chungui de distrito de san miguel de la provincia de la mar. 

Después de la batalla de ayacucho, muchos españoles se quedaron a vivir en las alturas de Huanta y la mar provocando una transculturación entre lo andino y lo español. Una de esas acciones fue la imposición de la religión cristiana. San Juan fue el patrono de los españoles reducidos en chungui, el 29 de julio, vestidos como caballeros medievales, bailan venerando la imagen del santo. Esta costumbre española fue adoptada por los sucesores mestizos quienes al compás de un bombo, arpa violín bailan dando volteretas, para lo cual visten con cristina, con bordados de oro y plata. Chalecos con charreteras y armazón que representa el caballo del virrey, además de botines españoles.

Ayacucho - avisadores

Es una danza de género agrícola alusiva a la cosecha de los cereales en la zona de Chanchoqocha, en la provincia de Huamanga. Debido a las influencias del tiempo, la faena se debe realizar con prontitud por lo que, en medio de la oscuridad, los jóvenes varones, alumbrándose con sus lámparas o mecheros llaman a las "pasñas"(mujeres jóvenes) imitando a los animales del lugar entre cantos. Y como en toda faena campesina, hombres y mujeres juegan y cantan coplas picarescas en el idioma nativo que es el quechua. Finaliza con el consabido rapto de las mujeres, aunque se debe aclarar que este rapto no es irracional, por lo general ya existe una autoselección y acuerdo entre las parejas para aprovechar la noche y dar rienda suelta al amor.

Arequipa - wittiti

El Wititi, también conocido como Wifala o Witi Witi, es una danza originaria del distrito de Tapay en la provincia de Caylloma (Arequipa-Perú). La danza es ejecutada por personajes denominados «wititis», «witites» o «witi witecs»y se ejecuta tradicionalmente en el área geográfica del Valle del Colca.

Fue declarada Patrimonio cultural de la Nación el 14 de Julio del 2009 por el Instituto Nacional de Cultura del Perú.

Orígenes

La danza del "Wititi" (Witi Witi) es originaria del actual distrito de Tapay,provincia de Caylloma, departamento de Arequipa-Perú. Esta danza ahora se ha extendido y se baila en las fiestas patronales de muchos pueblos del Cañón del Colca. Realmente la Danza se llama WITI WITI, que en Idioma Quechua significa "Hacer el Amor", por tanto el que lo baila se le llama Witi Witec o Wititi(s) aquel bailarín wititi que quiere hacer el amor por intermedio de la danza del witi witi, pero que por la facilidad del término se ha conjuncionado en "Wititi" confundiéndose con el término Aymara Wititi. Witir en quechua significa"penetrar,introducir,meter" ,se debe considerar siempre a esta danza,de índole jocoso,carnavalesco,artístico y muy erótico-romántico.

El Witi Witi (Wititi),nace a raíz de que a mediados de verano cuando los frutales estan en plena producción ya con frutos maduros,cada familia realizaban el agradecimiento a la madre "Pachamama" madre naturaleza por haberles proveído de la abundancia y buena producción de frutales,y como acto de agradecimiento cada familia hacían ofrendas con mucha chicha,"Mezada" ofrenda con especies aromáticos y productos como la coca,maíz plantas como la Cconucca,y otros a las plantas y a la misma tierra.siempre acompañados con música interpretado con quenas y tambores,luego d recorrer las "Chacras",todas las familias confluian en una plaza preparado para tal ocasión un poco animados por la ingesta de mucha "Chicha" de maíz.En dicha plaza o bailódromo para tal ocasión se reunían todas las familias para dar rienda suelta a la fiesta y principalmente los jóvenes solteros,para de esa manera también encontrar alguna pareja,o los que tenían brindar espectáculo de la unión;siempre con sus mejores atuendos tejidos con lo mejor de cada familia,los cuales también eran como competencia textil de adornos y trajes mejor elaborados por cada uno de los presentes.La música para dicha danza en sus inicios sólo se interpretaba con el instrumento de viento la Quena,que en la época Pre-incaica e Incaica fue el más usado en este valle frutícola deTapay;su procedencia y el lugar de origen es corroborado por el tipo de vestimenta que lleva el varón como la dama para danzar esta música exclusivo de esta parte del Perú.Recalcamos que es una danza cuya música es eminentemente romántico, carnavalesco y de jolgorio, en el cual participan toda la familia.Los mayores interpretan la música con los instrumentos de diferente frecuencia de sonidos por el tamaño de las quenas.

Indumentaria

Como era una fiesta de carnaval con mucha serpentinas ,chicha , dulces y lugar de exhibición de la habilidad, fortaleza de los mas machos y hembras mas lindas,la danza giraba en tal sentido pero siempre en son de broma con la jocosidad y alegría puesta siempre de todos los actores,músicos y danzantes, en estas fotos se aprecia bien lo que está escrito aquí,en Tapay el músico se llamaba Lahuetero es decir aquel que toca la Quena de diferentes tamaños diferenciándose de los que interpretaban en el Cuzco.Las familias llevaban para intercambiar comidas de la localidad y dulces,los niños compartían el jolgorio.Cuando en plena danza había una damita que era disputa de uno o mas varones entonces los músicos al instante se daban cuenta y paraban la música del Wititi e interpretaban una tonada de desafío y los dos contrincantes se posicionaban en el centro del bailódromo y empezaba la coreografía del desafío y de exhibición de la habilidad motora de puntería con la honda.

LLICLLAS (Mantas de carga):Entrecuzados del hombro a la cintura de ambos lados,eran tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca,muy coloridos,hilos teñidos con minerales y tintes naturales de plantas,con figuras geométricas y antropomórficas que retrataban el alma del lugareño de acuerdo a su ambiente natural.Servían para llevar en ambos lados por si faltara en uno las frutas que eran los proyectiles pero también las mas aromáticas frutas para compartir con todos los actores de la danza o la fiesta.Eran tejidos por las bellas damitas como exibición de la habilidad creativa y motora de las hermanas o novias o solteras.

LA MONTERA (Casco protector):Hecho interiormente de Paja de Puna,planta muy resistente que prensado podía resistir el impacto de las frutas,los cuales eran los proyectiles lanzados por el contrincante con la honda.Era adornado con flecos muy coloridos y sujetadores llamados "Angoñas" tejidos de finos hilos de vicuña o alpaca,en cuyas puntas colocaban chucherías de oro y plata.

HONDA (Huaraca): Arma con el cual se lanzaban las frutas de preferencia a la cabeza del oponente,llebaban entrecruzados por si acaso hubiera un reto en plena danza.

CHUMPE (Faja). Especie de faja alrededor de a cintura que servía para asegurar las dos mantas o "Llicllas" era tejidos de finos hilos de vicuña de preferencia multicolores adornados con finas piedras preciosas.

POLAKA:Es una aplicación más tardía a consecuencia del servicio militar que realizan los jóvenes y del cual regresaban con el uniforme puesto y con la polaka que para reforzar ante el impacto delas frutas en la espalda se las pusieron.

POLLERAS: (Falda larga gruesa):Dos polleras similares de diferente color siempre con su tijma especie de deposito para los dulces,eran como protección de los miembros inferiores del cuerpo del danzante en caso de que la puntería del lanzador de las frutas no fuera lo mejor.De preferencia eran prestados por la hermana,la novia o la amiga,todo en forma de broma y carnavalescamente.

TRAJE DE LA DAMA.

SOMBRERO: Actualmente de color negro bordado con hilos multicolores con figuras propios de la naturaleza y vivencias del lugar.
SACO:Bordado muy coloridamente de finos hilos,en la cintura y los puños como en la parte delantera de telas algo gruesas para el frio en las noches.
CURPIÑO: (Chaqueta)También bordados de finos hilos coloridamente.
BLUSA DE MANGA LARGA: Bordados de finos hilos multicolores solo en el pecho y los puños.
HUATOS(Cinta): Especie de cintas finas, que permitían sujetar las trenzas como las polleras tejidos a mano con figuras diferentes.
POLLERAS(Falda larga):Eran en los inicios hechos de telas de lana de auquénidos, los mas finos posibles y adornados con bordados multicolores,ahora también en el valle son mas ligeros las telas por el mismo clima, pero muy coloridos las figuras casi hasta la mitad en dos o tres unidades por cada dama,con una "TIJMA" en la parte delantera especie de cartera para llevar los dulces para compartir en esos tiempos no hab{ia cartera de mujer.

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Arequipa - wifala de Ispacas

DEPARTAMENTO: AREQUIPA

PROVINCIA: CONDESUYOS

Danza del departamento de Arequipa, Provincia de Condesuyos, de la Comunidad Campesina de Ispacas, pueblo que se encuentra ubicado al pie del majestuoso cerro Cuyo-Cuyo.

Wifala es un termino que se denomina a la bandera que es símbolo de fiesta, es una danza de paseo y despedida del carnaval, los jovenes se reunen por las noches cantando y bailando, muchas veces se reúnen por las noches cantando y bailando, muchas veces le cantan a su pareja o a la que fue su pareja o enamorada.

Los varones llevan en su mano una bandera para poder flamear y el color lo escogen a su gusto, llevándola con mucha destreza cantando y bailando como símbolo de alegria e igualdad, tratando de impresionar a las Warmillas, es decir a las bellas chicas de la comunidad.

La presencia de cintas de colores también es típico del lugar, debido a la presencia del arco iris que se forma en las lagunas y vertientes cercanas.

Arequipa - wifala de Cabanaconde

Arequipa - turcos y cacharpari

Danza de la provincia de Caylloma (Arequipa) que da cuenta del agradecimiento por los frutos recibidos durante la cosecha y el reconocimiento de los poderes cristianos por parte de los gentiles. Este es un baile que muestra el argumento jurídico y teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento: la división del mundo entre cristianos y gentiles. Esta danza mezcla elementos de las culturas turca, española y andina, y muestra el argumento jurídico y teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento. Se representa en honor a la Virgen del Carmen (15 de julio) y a la Virgen de la Asunta (16 de agosto); agradeciéndoles por los frutos recibidos durante la cosecha, mostrando un baile con matices muy coquetos de las mujeres y muy fuertes de los varones. Además le rinden culto al Sol y la Luna. Interpretada por los campesinos del lugar en honor a su santo patrón «San Isidro”. Los lugareños le ofrecen un ritual como agradecimiento a las buenas cosechas; y después de una semana de ofrendas dejan a San Isidro en la iglesia del pueblo, se despiden de él interpretando un alegre Cacharpari como fin de fiesta. “turcos y Cacharpari”, baile típico de la provincia de Caylloma (Arequipa) que da cuenta del agradecimiento por los frutos recibidos durante la cosecha y el reconocimiento de los poderes cristianos por parte de los gentiles. Este es un baile que muestra el argumento jurídico y teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento: la división del mundo entre cristianos y gentiles. 
REAL  ACADEMIA  ESPAÑOLA |     
DICCIONARIO DE LA LENGUA ESPAÑOLA - Vigésima segunda edición | | cacharpari. (Del quechua kacharpariy, soltar, liberar). 
1. m. Perú. Convite que por despedida se ofrece a quien va a emprender un viaje. 
2. m. Perú. Baile que se celebra con este motivo.

Arequipa - turcos de Caylloma

Danza de la provincia de Caylloma, departamento de Arequipa.  Expresa el agradecimiento por los frutos recibidos durante la cosecha y el reconocimiento de los poderes cristianos por parte de los gentiles.  Esta danza nos muestra con toda claridad, el argumento jurídico y teológico de la primera gran diferenciación social del renacimiento:  la división del mundo entre cristianos y gentiles.

Con la conquista de América esta concepción se hace extensiva a la sociedad india, el fantasma de los Turcos se traslada a estas tierras y Santiago Matamoros se convierte en Santiago Mataindios.  Dentro de la coreografía de la danza se agradece el bienestar y la protección brindadas frente a la imagen patronal.  

Acompañan la quilla ó luna (deidad pre-hispánica y símbolo turco) y el inti ó sol (deidad pre-hispánica muy importante).

Las fases de la danza se interpretan con música muy especial y son:

La marcha de presentación

La lucha de espadas, y

La fase de la alegría.

La vestimenta es característica a la usanza turca.

Arequipa - sumili

Arequipa - kamile

Danza del departamento de Arequipa. El inicio de la siembra, lluvias, marca el inicio de los danzantes del Kamile, dando inicio a los trabajos realizando una siembra ritual; es una fiesta donde el mayordomo recibe la semilla ya propiciada y bendecida por el acto ritual realizado, este a su vez retribuye con comida y atenciones a los bailarines. El Kamile es un personaje especialista religioso nativo, que conserva su jerarquía y eficacia en la región Danza agricola de Coporaque e Ichupampa en el departamento de Arequipa, se representa el Hatun Tarpuy o sembrio grande. La fecha depende del inicio de las lluvias con el tincache o acto ritual a la pachamama y a los apus. El Kamile desarrolla las acciones de barcho y apertura del surco y la Mujuchuraq o la mujer depositarà la semilla en el surco.

Arequipa - pesca del camaron

1. Mapa de Provincia de Condesuyos.

La provincia de Condesuyo es una de las ocho provincias que conforman el Departamento de Arequipa, perteneciente a la Región Arequipa, en el Perú. Limita al norte con la provincia de La Unión, la Región Apurímac y la Región Cuzco, al este con la provincia de Castilla, al sur con la provincia de Camaná y al oeste con la provincia de Caravelí.

2. División administrativa

La provincia tiene una extensión de 6.958 kilómetros cuadrados y se encuentra dividida en ocho distritos.

   1.     Chuquibamba

   2.     Andaray

   3.     Cayarani

   4.     Chichas

   5.     Iray

   6.     Río Grande

   7.     Salamanca

   8.     Yanaquihua

3. Población:

Tiene una población aproximada de 18.409 habitantes.

4. Capital

La capital de la provincia es la ciudad de Chuquibamba.

4.-FECHA DE EJECUCION:

El calendario festivo del mundo andino está asociado a los equinoccios solares o en todo caso a fiestas religiosas. La presente danza o  hecho social se ejecuta generalmente cada 29 de noviembre ya que se festeja el día del pescador (camaroneros) y también en  su fiesta patronal del pueblo, el 8 de octubre día de la virgencita del rosario.  En otros lugares esta actividad va relacionada con sus fiestas de aniversarios, aunque podemos afirmar que se baila en diversos acontecimientos sociales y durante todo el año.

5.-TIPO DE DANZA:

 Las investigaciones de la presente danza han determinado que, debido al festejo de la danza en fechas próximas a las actividades realizadas por las  municipalidades en sus aniversarios desde tiempos remotos  y por los mismos pescadores los cuales demuestran sus vivencias  mediante la danza en la que  jóvenes parejas de ambos sexos muestran a través de movimientos corporales y coreográficos  su labor  diaria en el rio, es por eso que la PESCA DEL CAMARON se clasifica en las danzas folclóricas como DANZA DE COSECHA - .

6.-ORIGEN DE LA DANZA:

El camarón, cryphios caementarius, es uno de los más deliciosos productos de río. Cuenta la leyenda que su Illa mágica o Camarón madre, con cuerpo de esmeralda y ojos de rubí, vive en las oquedades de los ríos de Arequipa.

Los pescadores hablaban una lengua especial que María Rostworowski llama "la pescadora". Además contaban con caminos propios que partían desde la costa al Cusco para proveer al Inca.

El camarón de río constituye uno de los principales recursos de la Vertiente Occidental. Su explotación mayormente se hace por captura directa en los ríos, entre los que más destacan los ríos pertenecientes al Departamento de Arequipa, Majes, Camaná y Ocoña donde se hicieron las mayores capturas.

Esta actividad de manera artesanal hizo que derivara posteriormente en fuentes de ingreso para los pobladores ribereños. En la actualidad ha alcanzado un mayor nivel que le confiere una importancia socioeconómica en el área de influencia.

La utilización del crustáceo como recurso natural alimenticio data de muchos años atrás, lo apreciado de su carne, el alto valor comercial y la circulación monetaria que son factores que propicia el interés especial de su captura de tan selecto crustáceo, Cryphiops caementarius es la especie más abundante en nuestro país.

7.-DISTRIBUCIÓN GEOGRÁFICA

La zona de distribución geográfica del camarón de río está comprendida entre los 10° y 30° L.S (Martman 1958).

Estos crustáceos, sin embargo, prefieren los ambientes lóticos que surcan transversalmente nuestra extensa y árida Costa causando al parecer la mayor densidad en la zona sur de la indicada región.

Respecto a si distribución zonal, señala la existencia de formas adultas de camarón a lo largo del río y de las formas de desarrollo, bien en la parte del río o en la mar.

Los estudios realizados al respecto, tanto a lo largo del río como en la porción de la mar adyacente a la desembocadura, determinan que la distribución diferencial del camarón está influenciada entre otras, los movimientos migratorios que estos realizan; sin embargo, es posible reconocer zonas del río y del mar colindante en que cada estado de desarrollo tiene un asentamiento más o menos establecido.

En cuanto a su distribución diferencial transversal se ha determinado que los adultos están localizados en zonas de mayor profundidad que casi siempre se encuentra en la parte central del cauce, mientras que los juveniles están en zonas someras del río las que generalmente corresponden a las orillas.

Las más altas poblaciones de este crustáceo se encuentra en los ríos del departamento de Arequipa, principalmente en Rio Grande, Ocoña, Majes, Camaná y Tambo, debido a que los ríos llevan mayor caudal de agua.

- Primeramente diremos que debido a su ambiente natural la especie Cryphiops caementarius tiene la distribución en los ríos costeños situados al centro y sur del país.

- El camarón de río Cryphiops caementarius por naturaleza es muy voraz, en su ambiente natural se alimenta de cualquier tipo de sustancia orgánica, preferentemente de detritus, diatomeas y restos de animales muertos.

- Los especímenes machos adquieren un mayor desarrollo corporal con respecto al de la hembra, el espécimen macho también se diferencia de la hembra por la quela (tenaza sobresaliente).

- La reproducción rápida de esta especie hace posible la repoblación de las aguas carentes de estos crustáceos, lo cual nos beneficia para así aprovecharla en la dieta de la población.

- El camarón de río Cryphiops caementarius es considerado en nuestro medio como una de las especies de mayor valor comercial por su agradable sabor y alto contenido proteico.

- La intensidad de esfuerzo pesquero varía a lo largo del año, siendo mínimo en los meses de Junio a Agosto y máximo en Noviembre y Diciembre.

- Existen  diferentes formas principales de captura de camarón, cuya aplicación depende de los caracteres lítico-hidrológicos del río, época del año y de los hábitos e idiosincrasia de cada pescador.

8.-ACERCA DE LA COREOGRAFIA DE LA PESCA DEL CAMARON:

En la danza la pesca del camarón, se puede apreciar con precisión la existencia de dos clases de coreografía:

a. Coreografía simbólica: En el que los jóvenes de ambos sexos ejecutan movimientos y pasos empleando figuras geométricas, ángulos, rectas, segmentos, rayos, círculos, filas y columnas, lo cual significa que está íntimamente relacionado con la tecnología ancestral ribereña.

b. Coreografía representativa: En la coreografía representativa, se muestra  al  rio  y al pescador en plena  faena  en  el colocado de las Izangas y  el clavado de  las estacas  las  cuales  se tienen que  realizar  en el rio, de igual manera podemos decir que, emplean al CAMARON  que simbolizan la producción del poblador rural.

9.- PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA LA PESCA DEL CAMARON

Los personajes que intervienen en la mencionada danza en su mayoría son jóvenes de ambos sexos.

Los capacheros: Son las muchachos o chicos del pueblo, ellos participan vestidos  con atuendos ligeros además de  realizar la pesca en la ribera  con el palmeo también cumplen con la labor de  recibir los camarones pescados por el varón, se les considera también como ayudantes tanto para llevar los instrumentos de pesca como también para armar los ranchos , colocado de estacas para poder colocar las isangas; las muchachas también representan la alegría y la belleza que inspira a los varones a lanzarse al rio.

Los pescadores: Son los varones del pueblo, son aquellos que acuden a la  actividad social en el cual      ponen fuerza y vigor además de una gran destreza al momento de realizar los distintos tipos de pesca …

Los compradores: son las personas que arriban de otros pueblos o ciudades con vestimentas peculiares  los cuales vienen  tipo arrieros  en busca de comprar  dichos crustáceos los cuales  son llevados en unos costales especiales para su preservación

El camarón: es  el personaje pintoresco el cual representa la pesca y la clase del crustáceo ya sea  como el chirili (camarón pequeño), la embruca (camarón hembra), el ataucudo (camarón grande), la gringa (camarón bien colorado).

Las vendedoras: son aquellas mujeres que se encargan de llamar o atraer a los compradores para venderles  los camarones recién  cazados  para eso       están provistas de  sus balanzas romanas.

10.  VESTIMENTA QUE EMPLEAN LOS PERSONAJES EN LA PESCA DEL CAMARON

Los personajes de la danza asisten a la actividad con vestimentas y atuendos ligeros, pues se trata de una danza de pesca en una zona ribereña.

Vestimenta de las mujeres:

  ! Pañoleta o vincha de color  naranja

  ! Blusa de color  naranja con aplicaciones

  ! Baseadora o canasta

  ! falda de color negra.

  ! fustán de color blanco

Vestimenta de los varones:

  ! gorro o pasamontañas negro de lana

  ! suéter negro de lana o licra.

  ! Pantalón blanco

  ! Pañoleta  naranja para la cintura

 ! Chinguillo (bolsa de malla donde se   colocan los camarones)

  ! Izangas (conos tejidos  que se colocan en las estacas del rio)

Vestimenta de los compradores:

  ! Sombreros de paja

  ! Camisa a líneas

  ! Pantalón

  ! Botas

  ! bolsa de aluminio

11.-ASPECTO MUSICAL DE LA DANZA LA PESCA DEL CAMARON

La PESCA DEL CAMARON, se caracteriza porque en su estructura musical sobresale el canto tanto de las mujeres como de los varones, además tiene clases de géneros musicales y el uso de instrumentos autóctonos, en sus inicios. En la actualidad  usan  instrumentos musicales traídos al Perú desde la época de la conquista.

12.- CONCLUSIONES

·       La danza “LA PESCA DEL CAMARON”, es una danza de cosecha y representativa de una actividad ancestral que se practica en el departamento de AREQUIPA, provincias de condesuyos, distrito de rio grande, con su capital IQUIPI correspondiente a la parte valle de Arequipa

·       La danza “LA PESCA DEL CAMARON”, se baila en cualquier acontecimiento social.

·       En la danza participan personajes que en su mayoría son jóvenes de ambos sexos. Pero en su coreografía utilizan elementos representativos  y simbólicos.

·       Tiene hermoso vestuario tanto en las mujeres como en los varones y de igual manera el uso de las materiales, como las CANASTAS O VACEADORAS, IZANGAS ATARRAYAS,  LATAS,  MASCARAS DE BUZO, CHINGUILLOS, ICAS los que  le dan un atractivo especial, lo cual lo hace de una forma autóctono.

·       El arte de pesca varía según el tipo de caudal y el pescador; uno es la atarraya, red circular con plomos en el borde de su circunferencia, que se lanza a brazo, para que el camarón quede atorado en la malla.

·       En su estructura musical, tiene variedades, lo cual  aumenta su esencia y sentir ribereño. Pero también es necesario reiterar que, se emplean instrumentos españoles como las guitarras.

 13.- SUGERENCIAS

·       A los difusores de la danza LA PESCA DEL CAMARON, se les recomienda respetar: la estructura coreográfica de la danza, pues esta secuencializado según las fases que presenta el hecho folclórico.

       Las letras de la canción así como el uso de los instrumentos musicales deben guardar su autenticidad y no ser distorsionados.

·       El vestuario debe ser original o en todo caso presentar una aproximación para lo cual se debe solicitar asesoría.

Arequipa - pausiñas

Las mujeres de Pausa eran conocidas como "Las Pausiñas", que iban a la fiesta Patronal de Santa Rosa, cargando a sus guaguas en sus tradicionales cunas de madera, cruzando los cerros y nevadas.

Actualmente las Pausiñas, ha quedado como danza típica del distrito de Huaynacotas, provincia de La Unión, del departamento de Arequipa. No hace muchos años esta danza, la ejecutaban exclusivamente mujeres solteras, que agrupadas iban cantando de pueblo en pueblo, por más de 15 días y se cuenta que más del 50% de ellas quedaban embarazadas, producto muchas veces del exceso de la chicha blanca de maíz.

La secuencia geográfica se puede resumir de la siguiente manera:  entrada en parejas que simboliza la ida del varón a cumplir su servicio militar o su ida a la lucha.  Luego las pausiñas siguen con su vida normal, pastoreo y/o tejido.  Las pausiñas presienten el retorno de sus soldados, preparan la merienda para el gran reencuentro.  Aparecen guerreros o soldados con armas, lo que supone un retorno.  Se da el reencuentro comen y luego demuestran su valentía con el tradicional “Chakanakuy” o pelea.  Todos bailan alegremente demostrando su gran nacionalismo, simbolizado por las banderas peruanas que son dejadas a las pausiñas. 

Finalmente se produce nuevamente la despedida.  Los soldados a cumplir su misión y las pausiñas a su poblado.