Ica - atajo de negritos

Lugar de origen: departamento de Ica, provincia de Chincha en el distrito El Carmen.

Fechas en que se practica: en la fiesta de la Navidad el 24 de Diciembre y a la
Virgen del Carmen el 26 y 27 de Diciembre, también se baila el 06 de enero para la
celebración de la Bajada de Reyes.

Descripción de la Danza: Esta danza expresa las vicisitudes de la comunidad afroperuana , quienes viviendo en condición de esclavos en la época de la colonia , realizaban la adoración al niño expresando su devoción y todas las dificultades de la vida en el campo. Acompañan la danza tiñendo una campanilla que marca el ritmo de la danza. Cuando intervienen mujeres en la danza se denominada Navidad negra en alusión a la forma en como la cultura afroperuana realiza la adoración al niño Dios.

Vestimenta:pantalón de vestir blanco, camisa blanca, zapatos de suela, chicote, campana de bronce, dos bandas cruzadas en el torso de colores y adornadas con cascabeles y cintas de colores.

Acompañamiento Musical: el baile en su forma original es compuesto por cantos de los propios bailarines y como acompañamiento musical sólo se usa el violín. Cuando es puesta en escena se acompaña los cantos con de cajón, bongo y quijada.

Huanuco - wayruros

Departamento: Huanuco

Provincia: Leoncio prado

Distrito: Emilio Valdizán (cachicoto). 

Capital: tingo maría

se celebra el 15 de octubre.

Árbol cuyos frutos son de color rojos con pintas negras y son muy utilizados en la artesanía, los antiguos peruanos atribuían a la semilla del Huayruro poderes mágicos, el cual es propio de la selva tropical del PERÚ.de color rojo intenso (semilla hembra) o rojo con negro (semilla macho), se continua creyendo que aleja la energía negativa y los malos espíritus. Por eso se utiliza esta semilla en collares y prendas personales para atraer la buena fortuna.

Esta danza se festeja a finales de cada año, con la creencia que el Huayruro les dará la buena suerte durante el próximo año. es a la vez considerada afrodisiaco de la suerte, y de poder curativo.

Se preparaban con tiempo a dicha actividad ya que para algunos de ellos no sabían si regresarían con sus seres queridos, encontrando así obstáculos en el camino por la búsqueda de estas semillas. Ya sea ríos caudalosos, quebradas, malos climas y animales salvajes, que dificultaban la actividad. Es por eso que se representan pasos de animales como el mono y el jaguar.

Después de recolectado de semillas, regresaban bailando con mucha algarabía, agradeciendo así a la naturaleza por todo el buen año que significo para ellos y por el año que vendrá.

Huanuco - rito de la pusanga

Esta danza intenta mostrar, como los varones conquistan a las mujeres con atrevimiento y picardía, por las indiferencias de la mujer, por el cual recurren a estos medios mágicos para conquistar a su pareja, aquí los hombres danzan al compás y alegría demostrando en su agilidad su poder varonil, buscando que las mujeres se interesen en ellos. 

Mientras entre lo escondido tienen a La Puzanga, que es una raíz del oriente y que el hombre utiliza en estas comunas desde épocas muy remotas, se podría decir que es la magia efectiva de la cultura peruana, pues se remonta a culturas pré-incas de los andes y de la amazonía. Los rituales y tradiciones han sido transmitidos de generación en generación. 

Algunos conocimientos se han perdido en el camino, pero los verdaderos poseedores de aquel legado popular, solo se hallan dentro de todas las enseñanzas de cada pueblo del oriente. 

La Pusanga es un filtro de amor, preparado con hierbas de la Amazonía y que con sólo unas gotas consigue la atracción del ser amado. Empero no es sólo un filtro o pócima de amor, sino que se trata de un potente hechizo completo a través del cual consiguen el acercamiento del ser amado. 

Así se trate de infidelidad, indecisión, noviazgos largos, alejamientos sin ninguna explicación, falta de interés sentimental, indiferencia de la noche a la mañana es activada ante el extremo interés o simplemente que cualquiera desee tener en sus brazos a una determinada persona, el hechizo amazónico de la Pusanga es extrañamente un efecto mágico aún por descubrir.

Huanuco - negritos de Huanuco

La Danza de los Negritos, conocida también como la 'Cofradía de los Negritos', es una danza folclórica original de Huánuco y está ligada a las festividades de la Navidad y los Reyes Magos.

En Huánuco, esta danza va evocando a través del ritmo candencioso de su danza el esplendor de pasadas épocas virreinales y el trabajo en los campos agrícolas. También constituye una expresión genuina de la alegría por su libertad y emancipación.

Historia:

En la época colonial, los patrones daban libertad a los esclavos desde el 24 de diciembre hasta el 6 de enero. Esos días, eran aprovechados por los esclavos para celebrar la Navidad, vistiendo los nacimientos que lucían en las casas de las familias más pudientes.  A partir del Decreto promulgado por Ramón Castilla sobre la libertad de los negros el 13 de diciembre de 1854, las cofradías hicieron su aparición en las calles, visitando no solo los nacimientos sino también las iglesias, donde bailaban y bebías. Los dueños de los nacimientos en recompensa les invitaban huarapo, shacta, años después el locro. Así lo hicieron los años sucesivos y de esta manera se institucionalizó el baile y Danza de los Negritos.

Con el paso de los años, los hombres de color fueron extinguiéndose, por lo que fueron remplazados por los mestizos y luego por los blancos. Como la danza era de negritos, éstos tuvieron que confeccionarse máscaras.

Carnaval:

El Carnaval huanuqueño se desarrolla entre el 20 de enero y el 20 de febrero. En él se desarrollan una serie de actos, como la entrada triunfal a la ciudad de Don Calixto, el rey del carnaval. Destacan también el juego de ''Los Compadres'' y ''Las Comadres'', en conjunto con el alado y el corte de árbol (Pacae) en los diferentes barrios de la ciudad, que lucen decorados según sus costumbres.

La Danza:

Durante la celebración de la Navidad, los integrantes de diferentes cofradías bailan por las calles de Huánuco ante la población, compitiendo entre ellos en cuanto al lucimiento de su vestimenta, agilidad y destreza al compás de la música afro-hispana.

El inicio del baile es realizado por ''Los Caporales'', representados por dos negros con los rostros cubiertos con máscaras relucientes de cuero, elegantemente vestidos con trajes de terciopelo oscuro, bordados con hilos de oro y plata, cintas de cristal, lentejuelas, se atavían con adornos caprichosos que cuelgan de su pecho y en los hombros portan charreteras doradas.

Complementan su vestimenta con vistosos sombreros de plumas de colores encendidos, colocándose cascabeles en las piernas para llevar conjuntamente con sonoras campanillas de bronce y gruesos látigos, el compás de su música contagiante, son los que señalan a la cuadrilla los pasos a seguir.

Otro personaje de raída chaqueta y larguísima barba constituye un integrante importante de la danza, es el "Corochano", que representa mediante su máscara a un viejo hidalgo de la nobleza española, quien con su matraca y látigo que agita constantemente gasta bromas al público y asusta a los niños.

Las manifestaciones de alegría y danzas de la cuadrilla de los Negritos con los demás personajes, es realizada alrededor de dos figuras centrales: ''El Turco'' y ''La Dama'', símbolos de la nobleza española y propietarios de la hacienda, quienes eran los dueños de los esclavos hasta el momento de su liberación. Otro personaje es el ''Abanderado'', de raza blanca, que cubre su rostro con una careta de dicho color, quien se desplaza entre los negritos portando una bandera de libertad.

Movimientos de los Negritos:

Consiste en el desfile de la cuadrilla por las calles de la ciudad haciendo visitas a los templos de Huánuco Instituciones publicas y nacimientos del niño Jesús se desplaza en columna de dos, ejecutando las danzas al compás de la Música en forma sincronizado derrochando la belleza en coreografía y vestimenta.

Mudanzas: Llamadas figuras o números que se ejecutan en el frontis de los templos, instituciones públicas y domicilios donde hay nacimientos del Niño Jesús. Las mudanzas puede ser de 4 a 12 o más figuras.

Los Caporales se ubican a los extremos de las dos columnas desde allí se desplazan con pasos rítmicos dando ligeros saltidos hacia adelante con un pie y el otro suspendido, al encontrarse en el centro, inician a demostrar la figura que consiste en ciertos movimientos sincronizados por ambos caporales. Tras estos movimientos, regresan a su posición inicial.

La Adoración: Son realizados delante de la imagen del Niño Jesús, sea en el interior o en el frontis del templo o domicilio donde haya nacimientos, todos sin castorinas ni sombreros, solo con las máscaras.

Los caporales y pampas en pareja, se desplazan ante el Niño. Uno de ellos se arrodilla y el otro da vuelta alrededor de su compañero con las manos hacia arriba agitando la campanilla a manera de palmada demostrando su alegría por el nacimiento del Niño Jesús.

Terminado la adoración por parte de los Negritos o pampas los Corochanos se acercan a la imagen en columna, tomando con las manos las puntas de las levitas y danzan delante del Niño, dando palmadas a sus cabezas calvas, en son de alegría por el Nacimiento.

Huanuco - la tangarana

Ubicación:

Departamento de, Huanuco

Provincia de, Leoncio Prado especialmente en Tingo Maria.

Etimología:

La Tangarana, árbol de tronco hueco y madera muy blanca. En el interior del troncoviven las peligrosas hormigas, del mismo nombre, son de regular tamaño y rojiza. Esmuy temida por su dolorosa picadura, llega a causar altas fiebres, y son capaces dematar a un ser viviente si llegara a permanecer unas veinticuatro horas atada al árbol.

Mensaje:

Festiva que se incorpora a las festividades tradicionales y recrea el trabajo de loshabitantes, dedicados a cosechas de diversos cultivos. Eh ahi en donde habita latangarana (hormiga) en los campos, que impide el trabajo de los campesinos quienesson ayudados por sus esposas a liberarse de este molesto insecto.

Descripción de la danza: Se baila en grupos al comenzar la danza los primeros en entrar al escenario son los varones luego listas para la faena diaria ingresan las mujeres con sus mantas llevando el almuerzo a sus esposos prosiguiendo hasta que termine con el trabajo.

Vestuario:

Varones.-Pantalones remangados, camisas manga largas y hachas.

Mujeres.-Faldas cortas de colores, blusa blanca, pates y pañuelos

Recrea el trabajo de los habitantes de la selva de nuestro Perú, dedicados a la cosecha de diversos cultivos. Es en los campos donde habita una hormiga llamada la tangarana que impide el trabajo de los campesinos quienes son ayudados por sus esposas a liberarse de este molesto insecto.

Huanuco - la leyenda del ayaymama

Cuenta la leyenda que una epidemia estaba acabando con la gente de una comunidad nativa. Que la madre de dos niños, sintiéndose con los primeros síntomas de la enfermedad, quiso salvar del mal a sus pequeños y entonces los llevó al monte, muy lejos y los dejó en ese lugar. Cerca de una linda quebrada, abundante en peces y árboles frutales. Con gran pena los dejó, sabiendo que no los volvería a ver más. Ellos jugaron, comieron frutos y se bañaron en la quebradita, pero ya en la noche sintieron la falta de su madre y partieron en su búsqueda pero se perdieron en el monte.

Asustados, llorando de pena decían cómo no ser aves para poder volar donde mamá. Y el dueño del monte tuvo pena y los convirtió en avecitas y ellos volaron, pero cuando llegaron a su pueblo vieron que ya nadie vivía, todos habían muerto. Desde entonces no dejan de volar y volar, y cuando se posan en lo alto de un árbol, cansados de buscar a su madre, hacen oír su canto lastimero ayaymamá... ayaymamá...


Otra versión de esta leyenda es:

La leyenda del Ayaymama, narra el abandono de dos niños en la selva tras perder a la mamá. La madrastra y el papá dejan a su suerte a los menores en la montaña simulando un paseo. Los niños se volvieron en pajaritos y en una noche de luna volaron hasta el techo de la casa de la madrastra y emitieron su canto:

Ayaymama, Huischuhuarca: Nuestra madre ha muerto y nos abandonaron.

Huanuco - fiesta de los tullumayos

PROCEDENCIA

Los Tulumayos, se ubicaron entre la reunión de los ríos Topa y el Tulumayos, en la provincia de Leoncio Prado, distrito de Daniel Alomía Robles. Pero parece ser que su extensión se extendió hasta el río Pendencia y el Huallaga, ya que restos de artesanía fueron encontrados por todas las márgenes de estos ríos, dando a entender que su territorio formaba una especie de triángulo, limitado por los ríos antes mencionados.

ETIMOLOGÍA

Tulumayos, proviene de dos palabras quechuas, que en muchas partes del país tienen significado diferente:

TULU O TULLU = Hueso; y

MAYO = Río,

Que quiere decir, río de huesos, porque cuando los colonos llegaron en 1920, encontraron muchos huesos humanos en las orillas del río Tulumayos.

Hay algunos que los identifican como Tulumayos a los descendientes del guerrero Tulu que murió al pelear con un Puma que mató a su familia, y que ambos cayeron al río que hoy lleva su nombre (Río de Tulu).

RESEÑA HISTÓRICA DE LOS TULUMAYOS

            Los Tulumayos, fueron una tribu muy antigua de cuyos orígenes no se sabe mucho, dominaron todo el valle del río Tulumayos, llegando al Huallaga, limitándose por el norte con el río Pendencia.

            Fueron de género sedentario, practicaron la caza, la recolección, la pesca y la agricultura, su población fue pequeña, a comparación de otros grupos étnicos, estaban gobernados por el Cacique, hombre sabio y de edad no muy avanzada, sino que la valentía le distinguía de los demás. Según crónicas, los describen como gente apacible, festivos, pacíficos y de fácil convencimiento, fueron los primeros en recibir el evangelio, por eso se cree que fueron exterminados por sus vecinos, pues creían que se habían aliado con el enemigo.

            Por estar rodeados de una exuberante naturaleza, no sufrieron por alimentación, por lo que se cree el origen de su espíritu pacifista. Sus indumentarias fueron hechos de hojas y tallos silvestres, no conocieron la textilería, confeccionaron hachas y cuchillos de piedra, así como los arcos hechos de chonta y las flechas hechas de huesos de animales; también confeccionaron lanzas con fines de pesca, hechas de mama jonda (palo casi pesado y con hueco interno) y puntas de huesos curvos.

            Confeccionaron para sus fiestas, penachos con plumas de aves silvestres (menos loros) y pieles de animales, le adornaban con semillas y posiblemente cráneos de animales cazados, como muestra de su habilidad.Su artesanía constituida fundamentalmente por raíces y tallos; conocieron, la cerámica, con el cual confeccionaron lindas tinajas, platos y recipientes.

            Para la pesca utilizaban la balsa como medio de transporte, que estaba confeccionada de palos de balsa (Topa), y utilizaban palos de caña brava como tangana que les servía para impulsar la navegación, utilizaron el carrizo para hacer redes que les permitían acorralar a los peces en las pozas.

Las mujeres jóvenes eran cuidadas por la madre hasta la entrega en matrimonio. El varón para que pudiera casarse, tenía que ser sumiso por su futura familia, alimentándola por un año, luego recién era entregada a su pareja, para que vivieran como marido y mujer.

            En sus fiestas, se pintaban el rostro con líneas que seguramente significaban la forma de territorio, o su descendencia. Para mitigar el frío creaban grandes fogatas que encendían para mitigar el frío, se cree también que adoraban al fuego por que les brindaba seguridad; en lo religioso, adoraron al sol, la luna y el arco iris. Para la realización de las fogatas, mayormente se dirigían a las playas, en el día recogían grandes palos que obtenían de las palizadas, y las tejían uno tras otro como una especie de pirámide, con el que construían inmensas fogatas, terminado la confección, regresaban en las noches portando antorchas con fuego, y eran encendidas para dar manifestaciones  de ritos a la luna, estrellas, y al fuego. Según las crónicas, estas fogatas eran divisadas desde muy lejos.

En estas fiestas también narraban sus expediciones o aventuras, a través de la música y el baile, eran  los varones los que contaban las historias, mientras las mujeres y los niños auscultaban a escuchar.

            El varón realizaba las tareas de fuerza, mientras la mujer mantenía la casa y cuidaba de los hijos. Mantenían comunicación estrecha con algunas tribus como los Quidquicanas y lo Tepquis, pero con las demás existía una lejanía notable, por la forma de vivir. Eran considerados como los más tímidos de la zona, pero eso no les excluía de su fiereza cuando de defender su territorio se trataba. En los escritos dejados, se narra una especie de leyenda, el cual habla del cacique Tulu que enfrentó a un feroz puma y de cómo toma el río el nombre de este.

Según las tradiciones, Tulu era un cacique duro como un hueso, invencible, valiente y audaz, que cuando estuvo con su gente en MITAYA, el puma mató a sus hijos y a su esposa. El cacique juró vengarse, y alistó su arco y flechas con puntas de hueso de sachavaca, para atravesar la piel más dura que pudiera haber. Al encontrarse frente a frente con el puma, entablaron una lucha feroz y ambos se precipitaron a las turbulentas aguas del río.

Por este motivo, el cerro donde vivió el puma se llamó Pumahuasi (Casa del Puma), y el pueblo que está cerca del cerro adoptó el mismo nombre. Luego en el año 1920, cuando nuevos colonos se internaron a esta parte de la selva, encontraron en la margen del río, gran cantidad de huesos, por lo que adoptó actualmente el nombre de  río de Huesos.

Fueron exterminados por los Caillisecas o Shipibos, procedentes del Ucayali en 1704, siendo asesinando también el padre Jerónimo de los Ríos; luego por los años 1920 fue poblándose por los colonos Tingaleses.

La extinción de los Tulumayos fue total, no sólo por el genocidio de los Shipibos, sino también por las enfermedades traídas por los españoles, como la viruela, la papera, y el sarampión.

SIMBOLOGÍA

Se pintaban el rostro de un solo color característico que era el blanco, cuyas líneas tenían significado propio en cada persona, podía representar ser su descendencia o su territorio, en muchos casos manifestaban el trabajo que realizaban.

Para hacer estas líneas utilizaron los símbolos triangulares, según se cree que eras las corrientes de las aguas por lo que estaban rodeados:

Líneas con los que se pintaban los brazos y las piernas

SIGNIFICADO DE LA DANZA

La estampa de los Tulumayos, es la narración de cuatro tipos distintos de tribus que fueron admirados por los Tulumayos, por su ferocidad, así como por su alegría, estas tribus son: Los Carapachos, Los Cholones, Los Tepquis y los Tinganeses.

En la primera parte narran la ferocidad de los Carapachos, que fueron admirados por ser diestros guerreros, empieza desde que salen los jóvenes que han sido aceptados como guerreros, se alistan para ir a la batalla, para ello hacen demostraciones de bravura entre todos, y los más aptos son tomados como guerreros que defenderán a la tribu.

En la segunda parte, narran a los Cholones, como eran ellos, y como las tribus lograban llegar a la mina de sal, salteando obstáculos y la ferocidad del río. El intercambio de sal por alimentos.

En la tercera parte narran a los Tepquis, pero solo la parte de ser los más grandes pescadores de la zona, así como también de ser los más grandes navegadores.

Y por último, narran a los Tinganeses, gente muy alegre, eran muy festivos, al igual que los Tulumayos, parece ser que eran invitados a celebrar las reuniones, pero no toman en cuenta su ferocidad, ya que eran muy valientes.

COREOGRAFÍA

	Ritmo: Procesión. H: Los Tulumayos se dirigen a la playa para hacer sus fogatas. A: Los varones se ponen en paralelas y van delante de las mujeres. Los danzantes salen en 06 melodías, en la última al ritmo de la música elevan sus antorchas arriba; luego sale el cacique y dice. “Bushanta Purihuita Ranzanti” y todo responden “Vamos”.
Carapachos	Ritmo Chimayche. H: Al llegar a la playa confeccionan sus fogatas. A: Los danzantes forman un círculo, simbolizando la construcción de la fogata. Tanto como varones y mujeres llevan en la mano izquierda una antorcha. H: Los Tulumayos prenden las fogatas. A: Los danzantes dejan las antorchas que hace ver que están prendiendo las fogatas.
	Ritmo Vals. H: Prendidas las antorchas, hacen ritos a sus dioses. A: Los danzantes salen poniendo adelante las lanzas como picando al que está delante, y las mujeres poniendo con fuerza sus canastas hacia la cintura.
	Ritmo movidito. H: Los Carapachos demuestran su fortaleza física. A: Los varones con base 04 demuestran fortaleza; las mujeres también hacen la base 03 de varones pero con la canasta entre los brazos extendidos. Y forman 02 grupos en ambos para realizar más tácticas de combate.
	H: Los carapachos demuestran fiereza en el combate cuerpo a cuerpo. A: Los varones forman dos paralelas y con las lanzas se golpean, el grupo uno primero y luego el otro grupo, es de ida y vuelta. Las mujeres dan una vuelta en cruz con el Tamshi de un brazo al otro en cada salto.
	Ambos vuelven a formar dos líneas, siguiendo el patrón de entrada (retroceder VHS) para entrar a narrar sobre los cholones.
Cholones	H: Dos tribus empiezan su travesía para ir a los Cholones para cambiar productos por sal. A: Los varones y las mujeres del grupo A forman un círculo, mientras que el grupo B también lo hace. Los que tiene punto son las cabezas de grupo
	A: Los danzantes en ley de círculo giran y los que están con puntos jalarán, girarán dos veces y en la tercera formarán un 8 para luego encontrarse en el centro.
	H: En medio de la travesía, las tribus se encuentran y deciden ir juntos hasta los Cholones, de esta manera pueden ayudarse mutuamente. A: Luego intercalan para formar una línea hacia lo ancho de la pista de baile.
	H: Llegados al lugar, los cholones les reciben con una fiesta, donde bailan y comen, antes de regresar a sus tribus. A: Los varones jalan hacia fuera, y las mujeres un poco menos, quedando como la primera figura, luego se igualan al escenario para esperar el cambio de música.
	Los varones y las mujeres con el cambio de melodía, giran ida y vuelta hasta 04 veces, para cambiar de lugares; luego cambia la melodía y tienen que hacer ½ vuelta hacia la izquierda con un salto, luego hacia la derecha ½  vuelta, luego ½ más hacia la derecha y terminan con ½ más hacia la izquierda; después vuelta completa hacia la izquierda y hacia la derecha (02 veces) y caen en el último.
Tepquis	Ritmo: Bayón. H: Los Tepquis, antes de ir a la pesca, hacen destrezas físicas para que sean los elegidos por el cacique en esta dura tarea. A: Al empezar este ritmo musical, los varones se acercan al medio con la tangana en mano y hacen la imagen de remar, luego al cambiar el ritmo, hacen como si probarían la profundidad del río, empezando por la derecha y luego a la izquierda. Las mujeres, con sus Tamshi, hacen parecido al varón pero no avanzan, sino que lo hacen en sus mismos lugares.
	Ritmo Movidito H: Los Tepquis agarran sus canos y proceden a navegar por el río, surcando las correntadas y los estrechos con sus tanganas. A: Los danzarines siguen el recorrido de las flechas, los varones primero forman dos paralelas, luego recién forman la canoa.
	Ritmo Cumbión Los varones con 04 pasos hacen avanzar la canoa remando, luego con 04 más regresan, mientras que las mujeres con paso de pato, van recogiendo alimentos. Luego los danzantes siguen el orden de la flecha, primero los varones luego las mujeres, y forman al término un círculo, donde mitad es de varones y la otra es de mujeres. Cuando llama bombo, todos caen al suelo.
Tinganeses	Ritmo Pandillada Los danzantes quedan de esta forma, luego los que están con puntos, son los que se levantan y hacen lo siguiente: EL varón con una botella de licor da tomar a todos, y la mujer con un pate da de comer a los todos.
	Los danzantes salen en ritmo de Pandillada por la pista de baile. Saltan como muestra la flecha, en vaivén. Luego de ahí, la salida es libre

VESTUARIO

Se vestían de hojas de plantas (bombonaje) secas, adornados en la parte torácico con collares de semillas, como el piñi piñi (muyos), tallos de la flor de la caña brava, ojos de vaca, achiras, huairuros, etc., adornados con huesos de pescados y huesos de animales, usaban penachos con vistosos plumaje de aves tropicales, cráneos de animales atrapados que eran puestos en la parte frontal de la corona como especie de trofeo.

Su vestuario era el más colorido de la zona, por sus diversas festividades, diferenciaban sus vestuarios de otros con toques característicos.

MÚSICA

Se pueden encontrar los siguientes ritmos musicales:

-         Procesión.

-         Chimayche.

-         Vals selvático.

-         El movidito selvático.

-         Cumbión, y

-         Pandillada.

La música es entonada con un bombo y un tambor hechos de la madera del huito y cuero de animales, así como un Pincullo (quenilla) hecho de mamac y unas maracas hechas de coco seco y semillas silvestres.

MENSAJE DE LA DANZA

La danza muestra el siguiente mensaje: “Los Tulumayos eran gente pacífica que les gustaba las reuniones sociales, y que conocían muy bien a sus vecinos”.

FECHA DE BAILE

Esta danza se baila actualmente del 18 al 22 de junio en las fogatas de los Tulumayos, en la playa Tingo, a 1 kilómetro de la ciudad de Tingo María. Así como en diversas partes de la provincia de Leoncio Prado.

Huanuco - cholones de Rupa Rupa

Los cholones fueron una tribu muy poblada, se ubicaron entre los ríos Taso en la provincia de Leoncio Prado y el río Mixiollo en la provincia de Tocache (San Martín), en los límites de Huanuco y San Martín. Su extensión era un poco alejado del río Huallaga, por lo que los Incas residieron entre el río Las Mercedes y la Morada. Tenían dos capitales importantes, uno quedaba en el río Mixiollo, y el otro en el lo que es el pueblo Las Mercedes.

Etimología

Este apelativo fueron dadas por los españoles a todos los nativos del Perú:

CHOLO = Mestizo, indio.

Por lo tanto, los cholones, fueron tomados como indígenas del Perú pero que vivían en la selva, y que su parecido a los incas era muy significativo.

Reseña Histórica de los Cholones

Los cholones abarcaban un extenso territorio, desde el río Taso hasta el río Mixiollo conocido hoy en día como río Misholo, que queda en la provincia de Tocache. Si miramos al norte, la tribu quedaba al lado izquierdo del río Huallaga, colindaban con los Tepquis.

Los cholones conocieron la textilería como casi todas las demás tribus existentes, conocieron la agricultura, cultivaron la yuca, la ashipa, el camote, la sacha papa, el dale dale, etc. Así mismo se alimentaban de lo que la selva les proporcionaba, como carne de monte, vivían de la pesca, pues su cercanía con el río, les proporcionaba abundante peces para su consumo. Conocieron armas de guerra como el arco con flecha, así como la lanza, pero en la mayor parte de sus vidas, eran utilizadas como herramientas de trabajo para la pesca y la cacería. Adoraron al Otorongo como máximo dios, así también al río, a la lluvia, y a los antepasados.

Las crónicas encontradas, nos cuentan de minas de sal que los Cholones cuidaban con celo máximo, aunque eran persona pacíficas, como toda persona de la selva, siempre se encontraba en vigilia, pues la sal era utilizada en muchas tribus para diversos preparados, y la codicia de muchos les atraían a estas minas para ser saqueadas. Pero para que no sean tentados los enemigos a matarlos por la sal, cada fecha de la “llegada de los visitantes, bailaban en honor a su padre, que vigilaba de la montaña, pintados el cuerpo de huito y con lanza, flecha y arco en mano, vestidos de piel de tigre, y con una sonrisa que causaba temor, se juntaban tanto varones y mujeres; terminado el ritual comían y bebían…”[1]

Además se sentían muy seguros por la amistad que mantenían con los Tepquis, los guerreros más respetados de esta zona de la amazonía; los Cholones tenían la costumbre de intercambiar productos de la selva, muchas veces por la sal de sus minas, para ello “todo el que quería intercambiar con ellos, tenían que surcar o navegar con embarcaciones rústicas por el río, única forma de camino existente; después tenían la penosa necesidad de regresar a sus lugares de procedencia, que muchas veces distaban del lugar, y que les costaba días de navegación”[2]. Para realizar los trueques, las tribus vecinas se desplazaban a través de los ríos, como el Huallaga y el Monzón, así como el Magdalena, Santa Marta, Tulumayo, etc. En ocasiones tenían que cargar sus embarcaciones río arriba por senderos que ellos construían ya que el río muchas veces, no se prestaba para una navegación segura. Sus embarcaciones eran las canoas y balsas hechas del palo de topa.

        El vestuario de los Cholones, consistía en dos tipos, la ropa ceremonial y la ropa para el uso diario. La ropa ceremonial se confeccionaba de la piel del Otorongo, pues creían que eran descendientes directos de este dios, tenían un estilo tipo campanilla (taparrabo); y la ropa de uso diario, estaba hecho en tela, llamado Cushma en el caso de los varones, y las campanillas para las mujeres.

Según las crónicas que dejaron los primeros exploradores, nos datan de la existencia de dos centros de comercialización de la sal, aunque estuvieron alejados por la distancia, se mantuvieron estrechas relaciones de amistad y regocijo, afortunadamente aun existen hasta la actualidad, estos son, el pueblo de las mercedes, y el pueblo de Cachicoto (Cachi = sal; coto = acumulación, grande).

Los Cholones desaparecieron de la historia en 1704, ya que la historia escrita se detiene en esa fecha, posiblemente los cholones se introdujeron selva adentro, o en todo caso, formaron otra comunidad que desconocemos su nombre. Así también como que desaparecieron por las enfermedades traídas por los blancos, como la viruela y la sarampión.

       Simbología

        Los Cholones se pintaban el rostro completo de huito, que les daba un camuflaje perfecto a la hora de esconderse en la selva, y se pintaban una sonrisa maléfica, como unos brujos, y rayas como los bigotes de los tigres, todo ello para impactar temor entre sus huéspedes. Además se vestían de pieles de Otorongo para simbolizar la descendencia con este animal.

Significado de la danza

La danza narra las travesías que realizaban las tribus, para poder llegar hasta los Cholones, mayormente a través de los ríos con rústicas embarcaciones, hechas de madera (canoa) y el palo de balsa (topa). De esta forma realizaban los intercambios de productos como la papa, la yuca, etc., con la sal de los Cholones.

Narramos la travesía de dos tribus cercanas, como son los Tepquis y los Quidquicanas, ellos un día cualquiera, deciden ir por sal, ya que se agotó durante el periodo de vivencia. Arman sus embarcaciones, lo empiezan a trabajar durante unos días, ya que la travesía será penosa y peligrosa.

Provistos de provisiones, se lanzan al río huallaga, jalando sus embarcaciones hasta el río, desde donde empiezan a bogar  aguas abajo, todo el recorrido será más fácil, ya que las aguas ayudan bastante. Llevan también consigo, productos que intercambiarán, como yuca, camote, pescado, y otras cosas, así mismo llevan consigo su alforja de coca y trago hecho de frutos maduros.

Al llegar al lugar, son recibidos por los Cholones, personas amables, que gustan de visitas, pero están temerosos de los visitantes, por que no saben si vienen a intercambiar productos con sal, o quieren apoderarse de las minas de sal; así que son recibidos con una danza, donde narran la descendencia felina que les da una raza indomable, y que están preparados par futuros invasores.

Coreografía.

Vestuario

En la danza se usa el vestuario festivo, es decir, pieles del jaguar; adornados en la parte torácica con collares de semillas como piñi-piñi, tallos de flor de la caña brava, lentejas silvestres (pinguisho) adornados con huesos de pescados, dientes de sachavacas y jaguar, así como escamas de paiche. Usaban también penachos, cubiertos con hojas de Renten y plumas de colores diversos.

Se pintaban el cuerpo con tintas de color negro con rayas de color ocre o blanco.

Usan arcos y flechas.

Lanzas bien ornamentadas con plumas de aves silvestres (huacharo, pava de monte, paujil, loro, guacamayo, etc.)

Faldas de piel de jaguar

Arcos, flechas y lanzas de chonta

Pates

Collares, cinturetes.

Penachos con hojas y plumas silvestres (Nunca se usan plumas de Guacamayo).

Música

Se van a encontrar los siguientes ritmos:

-          Marcha selvática, y

-          Movidito típico.

Mensaje de la danza

La danza muestra el siguiente mensaje: “Los Cholones eran expertos en la astucia para defender sus minas de sal; además para llegar a ellas, todos tenían que pasar numerosos obstáculos”.

Fecha de baile

        Esta danza se baila actualmente del 18 al 22 de junio en las fogatas de los Tulumayos, en la playa Tingo, a 1 kilómetro de la ciudad de Tingo María.