Lima - Champeria

Lima - carnaval de Huantan

Lambayeque - negritos de Jayanca

Lambayeque - corte negro

La Libertad - venados o lluchus

Departamento: La Libertad

Provincia: Sánchez Carrión

Caserío: Lluchubamba (que significa pampa de venados)

ORIGEN:

Se dice que en la época pre-inca, Lluchubamba era una Waranga del Señorío de los wamachucos. La Waranga de Llucho(venado) se denominaba así porque se identificaban mucho con estos animales ya que abundaban en la zona, les servía de alimento y por lo tanto tenían que cazarlos y en algunos cazos domesticarlos. Por ello existen diversos mitos y leyendas relacionados con estos animales. El vendado no era un tótem, pero utilizaban sus cuernos para actividades mágico-religiosas ofrendadas a su diosa Llaga (diosa identificada con la imagen y cualidades del venado), para la expiación de pecados.

Esta danza es de cortejo y enamoramiento donde los danzarines representan a los venados en diferentes acciones como el reconocimiento del terreno donde el venado semental ingresa olfateando la zona para detectar algún peligro, el cortejo, donde se pelean los machos y el vencedor aparea a la hembra, el nacimiento de la cría que se integra a la manda y la cacería donde los cazadores atacan a un venado matándolo. Esta danza muestra la vivencia de este animal y la lucha por su supervivencia.

LA DANZA DE LOS LLUCHOS O VENADOS

INTRODUCCIÓN

Todas las regiones andinas, conservan actualmente ricas tradiciones y costumbres legadas por sus antiguos antepasados, allí donde los pueblos son pequeños, constituyendo distritos y caseríos; es donde el folclore y las tradiciones se conservan más puros. En tal sentido y con el propósito de conocer y valorar nuestras danzas, nos atrevimos a husmear en la Provincia de Cajabamba (en época pre-inca perteneció como Waranga al Señorío de los Wamachucos y fue en el año de 1855 que llegó a formar parte del Departamento de Cajamarca) y más aun, recorrer las alturas y llanuras de sus diversos caseríos colindantes para centrarnos específicamente en LLUCHUBAMBA o Pampa de los Venados, zona virgen en cuanto a la explotación de sus costumbres, recurrimos a la transmisión oral del poblador, observamos desde sus cotejos de enamoramiento de uno de los animales más representativos de la zona como es el Venado, con todo ello empezamos a realizar nuestro trabajo de investigación experimental para difundirlo en la modalidad de danza.

Convencidos que el folklore es una de las manifestaciones que se deben conocer con preocupación porque el tiempo y los pueblos, son los mejores jueces, siendo que la evolución de lo que estamos haciendo viene de haber sentido la necesidad de preservar la identidad de nuestra raza, dejamos a su consideración “LA DANZA DE LOS LLUCHOS”.

LA WUARANGA DE LOS LLUCHOS

La waranga de los Llucho, sobre el cual versan estas notas, desde su creación a fines del Siglo XV, estuvo en lo que ahora es la provincia de Cajabamba, la misma que pertenece a la provincia de Huamachuco hasta 1855.

Los Ayllus-Pachacas de la waranga de Llucho no necesariamente se componían de cien familias nucleares cada uno de ellos. Algunos pasaban del centenar y otras que no llegaban ni siquiera a la mitad.

Las colonias de Mitmas también constituyeron un Waranga, llamada así: Waranga de los Mitmas Serranos y Waranga de los Yungas, dos colonias que fueron ubicadas en la comarca de los Llucho específicamente en Cajabamba, pues nos referimos a los Huayucuntus de Caxas y los Cañares.

La Waranga de Llucho tiene origen de conformación en la época de Huayna Cápac aproximadamente en el año de 1500, la misma que a la vez fue formado agrupando nueve Pachacas: Collona Llucho, Ichollucho, Allancapitan, Ichacapitan, Llaga, Yanac, Sacos, Llaita y Guacoto.

Es así pues que, el Señor de los Llucho vivía en la Marca de Lluchubamba, situada en el corazón de su territorio, el mismo que ahora pertenece al Distrito de Stacocha, Provincia de Cajabamba.

Los Lluchos, al igual que todos los regnícolas de Wamachuko, usaban el pelolargo sujetándole con madejas de hilo de lana de color rojo o colorado como dice Pedro Pizarro: “Eran personas de físico esbelto parecido mucho a los Cajamarquinos, con el mismo idioma “el Kulli” y religión”.

Las mujeres Llucho se pintaban el rostro, pero por superstición y no por afán de embellecerse. Lo hacían con una especie de carmín llamado Llimpi, costumbre que les fue quitada por los doctrineros Agustinos. Adoraban a Atagujo Dios creador.

Rendían ofrendan a la Diosa Llaga consistentes en cuernos de venado llamados “Vicaos”.

Se cree que el nombre de Llucho, es debido a que los venados abundan en Lluchubamba o tal vez por ser un Ayllu que cazaba y se alimentaba con carne de venado, o acaso porque quisieron perpetuar el nombre de esta especie, por piedad, honestidad y deber humanitario.

LOS LLUCHOS

En zonas serranas del ande, copada de cerros, ríos, bosques, laderas, lagunas, pampas y pastizales propios de los valles interandinos desde que el hombre hace su aparición en América del Sir aproximadamente 20 000 años A.C. se queda sorprendido de la fauna impactándole de una manera muy primordial en la cadena alimenticia, salvajemente corría libre, trepaba los cerros como nadie, percibía el sonido a distancia, detectaba con facilidad al depredador, era difícil de atrapar, era el venado.

Sin embargo, pronto el hombre experto en la caza, logro cazarlo, probo su fibrosa y morena carne, motivándole a consumirlo con frecuencia.

Probablemente en alguna de sus caseríos pudo dejar huérfanos a algunas crías, llevándoles en brazos e internándolo en su cueva, les brindo amor y de una u otra forma los domestico y aprendió de sus secretos.

El venado es un animal que se encontraba en todas las ecologías y orografías andinas. La única diferencia notable entre los venados de la costa y de la sierra, era que los primeros tenían color bermejo (rubio rojiso, como los hay en los valles interandinos de la provincia de Sánchez Carrión), estatura chica. Los segundos en cambio son pardos y grandes.

El Llucho o “venado” no fue un Tótem. Era simplemente un animal que intervenía en actividades mágicas. Utilizando su cuero para la expiación de pecados y ofrendando sus cuernos a la Diosa Llaga.

LEYENDAS Y CREENCIAS DEL ORIGEN DE LOS LLUCHOS

LEYENDAS:

Algunas leyendas norteñas, afirman que, el venado se origino por el choque violento de un aerolito contra un hechicero o chaman, por haber apuntado con el dedo violando un tabú. La velocidad del venado queda en esta forma, explicada por que desciende de un aerolito que surca los aires.

Otra leyenda sostenía que un hijo malcriado después de abofetear a su padre, por castigo divino, quedo convertido en venado huyendo a vivir escondido y para fugar ágilmente entre los peñascos andinos. Se decía que como recuerdo de su atrevimiento lo único que siguió conservando de su primitiva naturaleza humana fue sus manos delanteras como condena a los puñetazos que con ellos propino a su progenitor.

CREENCIAS:

Con referencia a la caza del venado se decía pues que si los cazadores se cruzaban en el camino con alguna mujer era mal agüero, señal evidente de que los venados se espantaban y se iban a otros lugares.

Estaban seguros de que en tales circunstancias jamás coger animal alguno. Por tal razón cuando salían de caza lo hacían por senderos no transitados. Era una de las muchas cosas en que la mujer acarreaba mala suerte, denotando así el bajo estatus en que se le tenía.

Igualmente sucedía, si en la noche, víspera de la casería uno de los cazadores soñaba que había salido a cazar venados y el Jirca se había molestado, ello era señal de mal agüero y en consecuencia era inútil la expedición, pues quien lo intentaba corría peligro de fallecer aun en caso de haberse ya olvidado del sueño. En general, soñar con venados significa que no iban a suceder las cosas que se pensaban al momento de acostarse o poco antes de dormir.

LA DANZA DE LOS LLUCHOS

Es necesario y oportuno rescatar las danzas de los antiguos Wamachukos, además de ser una danza es una organización artística de movimientos corporales, también se constituye en una expresión fundamental de la existencia humana por lo tanto en la vida de los pueblos.

La danza de los venados procede de Lluchubamba perteneciente a la Provincia de Cajabamaba. Pertenecen a la época Pre-Inca en Waranga del gran Señorío de los Wamachukos.

Esta danza en su desplazamiento rítmico representa un rito de cortejo y enamoramiento.

CARACTERISTICAS QUE DETERMINAN A LA DANZA:

VESTIMENTA:

De los Danzantes: Sobrepasan el numero de veinte, pero para efectos de concursos se tiene que reducir.

• En la cabeza lleva una mascara que en lo ideal es la cabeza del venado.

• Visten una cushma (túnica) confeccionada de la piel del animal; en ocasiones actuales debido a la escases del lluchu se reemplaza la piel por tela (color bermejo) que se asemeja a esta, las cuales van adornadas con felpas de vistosos colores, además de su arte textil guarneciendo con diferentes figuras a la altura del pecho y el borde inferior de la túnica.

• Visten llanques u hojotas que representan el calzado de la época Pre-Inca los cuales eran confeccionados con el cuero del venado.

• Muñequeras con la piel del venado y canilleras de hilo, para darle mayor vistosidad al traje o vestimenta.

De los Cazadores: Son en numero de 25, pero para ajustarse al presente concurso participa solamente uno.

• En la cabeza llevaba un chuko, confeccionado con plumas de halcón.

• Viste una cushma de color claro que representa la forma de vestir de los antiquísimos moradores de la región.

• Calza ojotas.

• Carga consigo una cabeza de venado como trofeo de caza y sinónimo de suerte.

• Como armas lleva el arco y flecha, en ocasiones cuchillos y lanzas.

TEMA:

Los antiquísimos Wamachukos imitaron en el baile al mas insigne corredor en pampas de jalcas y valles interandinos, rescatando en particular el rito que realizan los venados para cortejar y conquistar a las hembras, prevaleciendo la ley del mas fuerte, según informaciones orales de moradores Lluchubambinos, los venados descienden del cerro Lluchorco al rayar la aurora y es en época de celo que se les observa dominantes tratando de resaltar en el grupo para cumplir con su papel de perpetuar la especie.

SECUENCIA DEL BAILE:

Están determinados por las siguientes coreografías:

La Husmeada: Realizada por el venado (Lluchu) semental, que dirige la manada, el cual sale solo, a verificar si cerca del lugar esta presente algún depredador; olfatea y mira a toda dirección, confirma que no hay nadie y da una señal levantando la cabeza al resto de venados y venadas que juntamente con el semental acaban de descender del cerro Lluchorco a las pampas de Lluchubamba.

El Encuentro: Los Lluchus procedentes de los diferentes extremos del cerro Lluchorco se encuentran y se saludan, demuestran su contento, retozando, saltando y bailando.

El Retroceso: Después del encuentro y saludo los Lluchus retroceden para organizar y estructurar la secuencia del baile.

El Kengo: Los Lluchus danzan en kengo o zigzag tal cual como se desplazan por las pampas de Lluchubamba en busca de alimento.

El Redondeo: Se forma un circulo que representa al agua en donde se hidrata y refresca el Lluchu, quienes avanzan hacia el centro beben el liquido elemento saciando su inmensa sed.

El Espiral: Buscándose en el circulo el semental entra hacia el centro, seguido del resto de los Lluchos formándose un espiral, que significa el cerro Lluchorco, guarida de Lluchos y Lluchas.

Alineándose para Danzar en parejas:

Se alinean horizontal, unos dan un paso adelante para prestarse a danzar en forma de parejas, demostrando así la presencia de machos y hembras en la manada, cabe destacar la pinta o aspecto de los machos exteriormente, los cuales son mas altos, fuertes, robustos y sobre todo poseen en la cabeza una hermosa “canasta” llamada popularmente, a dos cuernos no muy gruesos pero si bien sólidos y fijados duramente al cráneo del venado.

Danzando en Parejas y dando Vueltas:

Los Lluchos y las Lluchas “observados” constantemente por el cerro Lluchorco, danzan en parejas, diferenciándose entre si por características de fenotipo, dan constantemente varias vueltas y se encuentran a menudo machos y hembras al entrecruzar y reunirse.

Reuniéndose en grupos:

Los Lluchos, se reúnen en grupos formados por Lluchos y Lluchas, caracterizando la zonificacion del terreno rico en ichu y gramíneas que le servían de alimento.

Guiando a la manada:

El Llucho semental dirige a la manada por las pampas de Lluchubamba yendo adelante en busca del mejor alimento.

Cortejando a las Hembras:

Es aquí en donde se expresa el tema de la danza, el venado semental se da cuenta que es época de celo y empieza a cushipar (olfatear) a todas las hembras, siendo rechazado por algunas jóvenes que aun no están dispuestas para el apareamiento; sin embrago encuentra una Llucha que se deja acicalar y corresponde al estimulo.

A punto de aparearse, son interrumpidos por un Llucho joven que a traición cornea al semental dando origen a una pelea inmediata y agresiva. Después de varios choques y cornadas es el Lluchu joven quien desplaza al contrincante, ganándose con esfuerzo a la hembra. Y de antemano logrando reemplazar a quien por mucho tiempo era el jefe y guía de la manada, de inmediato se desplaza hacia la Llucha que al principio se torna negativa al cortejo, pero al final de pronto ocurre al apareamiento que a la postre dará como resultado un hermoso crió.

Los otros Lluchos bailan formando las líneas laterales y desplazándose.

Nacimiento del crío:

En el centro la venada en posición normal pare el crío macho. Mientras sucede este hecho algunos venados observan y a la vez se acercan a conocer al crío recién nacido que con caídas constantes procura pararse. Después de varios intentos se pone de pie e imita a los mas grandes demostrando así que lleva en la sangre las habilidades de sus progenitores.

Expulsión total del macho semental:

El venado semental aprovechando el apareamiento y nacimiento del crío se reintegra a la manada sin embargo es reconocido por el nuevo semental y expulsado definitivamente.

Pastando en Lluchubamba:

Todos los venados representan en esta coreografía al pastar constante que realizan en Lluchubamba y que es para los cazadores el momento más adecuado para cazarlos, puesto que el Lluchu se encuentra entretenido en el consumo de su alimento.

Entrada de los cazadores:

Mayormente son muchos los cazadores que en forma integra cazan; con experiencia se posicionan contra el viento para que este no lleve su olor hacía el venado, avistando particularmente al semental, es así que entran sigilosos rodeando a su próxima presa, llevando como armas sus arcos y flechas, otros sus lanzas y cuchillos correctamente afilados.

Muerte del semental joven:

Los Lluchos detectan a los cazadores cerca de ellos y para salvar sus vidas corren en diferentes direcciones, sin embargo el semental joven, no tiene mucha suerte y es herido por varias flechas, cayendo instantáneamente en las pampas de Lluchubamba, sintiendo la vida irse poco a poco, da una observada final al cerro Lluchorco su hogar, como despidiéndose siendo en este momento rematado por los cazadores.

Mimetizándose para salvarse:

El crío asustado se queda quieto y solo en la pampa de Lluchubamba, sin se visto por los cazadores debido a su tamaño y color se confunde mimetizándose perfectamente y con la naturaleza.

Salida del crío:

El crío se da cuenta que el peligro a pasado y se va detrás de su madre a su hogar en el cerro Lluchorco, expresando la unión perpetua que debe existir entre los hombres y mujeres, entre macho y hembra.

LOS PASOS:

Todos se ejecutan al comportamiento rutinal del vendado y son:

PASTANDO:

Este paso se da a través de un movimiento tranquilo avanzado generalmente hacia delante encorvando la espalda, moviendo la cabeza, y olfateando constantemente a diferentes zonas verificando si hay peligro simula consumo de alimento.

SALTANDO:

Realizado con el pié hacia delante a atrás a dos tiempos y doblando la rodilla respectivamente se utiliza para realizar movimientos en un solo lugar como para trasladarse a varias posiciones, es el mas importante y el que más se ejecuta le da la fuerza y cadencia al baile, se caracteriza por el corcoveo y el regreso inmediato del cuerpo hacia atrás.

TROTANDO:

Se ejecuta como trotando y en cada pausa se dobla la rodilla, sirve solo para desplazarse, interviene en coreografías como espiral, el redondo y otras.

CORRIENDO:

Es similar al anterior, siendo más ligero al realizarlo, se ejecuta al final en la huida de Lluchos al ser sorprendidos por los cazadores.

LA MÚSICA:

Es melódica y se adecua de acuerdo a la ejecución de las coreografías, caracterizándose principalmente por un ritmo pegajoso a manera de huayco con caja. Tiene un inicio lento y poco a poco va tomando fuerza. Los instrumentos que se utilizan son la quena, un bombo y una tarola, matizados en oportunidades con otros instrumentos musicales.

La verdadera música de esta danza se ah perdido por completo, la que se ejecuta en la actualidad ah sido creada por Jorge Agustín Calderón Acosta, quien sin dejar de lado la autenticidad melódica de los ancestros Huamachuquinos, compuso y ejecutó la música denominada Los Venados.

PERSONAJES:

EL LLUCHO SEMENTAL:

El venado más fuerte y que guía la manada se diferencia por la maduréz de sus cuernos.

SEMENTAL JOVEN:

Es aquel que ah madurado y reta al Lluchu Semental en un choque de fuerza y virilidad, el cual logra despojar del poder al adversario, convirtiéndose luego en el nuevo líder de la manada.

LLUCHA EN CELO:

Es la venada que se aparea con el semental joven y pare a un hermoso crío. Representa la fertilidad de las hembras.

LOS LLUCHOS:

Son los venados que pertenecen a la manada y se caracterizan por poseer cuernos inmaduros no aptos para la lucha.

LAS LLUCHAS:

Son las hembras que se van en circunstancias intercaladas entre los Lluchos jóvenes. Se caracterizan por no poseer cuernos.

LOS CRÍOS:

Son los venados más pequeños que nacen producto del apareamiento de la venada en celo y del semental joven.

LOS CAZADORES:

Intervienen casi al final de la danza y son los encargados de dar muerte al semental joven, cazan con la finalidad de conseguir alimento, para la supervivencia más no por deporte o por depravar la especie para siempre.

FECHA EN LA QUE SE INTERPRETA:

La danza de los Lluchos se interpreta en actividades celebratorias de la Virgen de la Alta Gracia, generalmente en la fiesta de los Wamachukos y en el Waman Raymi, ambas celebraciones son efectuadas con el objetivo de hacer conocer al mundo la historia Pre-Inca e Inca de la Cultura Huamachuco.

La libertad - turcos

Esta danza, como su nombre lo indica tiene, acaso, origen lejano de la cultura turquestana y la Turquía Europea, heredada por España y traída por los españoles junto con la conquista.

Los nativos peruanos dando rienda suelta a su habilidad imitativa y capacidad para la parodia y la sátira, no desperdiciaron ninguna oportunidad para traducir estas habilidades en danzas de este género y crearon entre ellas la danza de los Turcos, en danzas de este género y crearon entre ellas la danza de los Turcos, en clara alusión a los venidos de ese pueblo o sus expresiones culturales traídas por los conquistadores y manifestadas después, a lo largo del coloniaje.

En la danza de los Turcos, se simula una incruenta lucha con sables; arma blanca parecida a las espadas, pero con cierta curvatura y un solo corte, usado en esos pueblos; que en la danza que comentamos sirve como elemento esencial de su coreografía, completada con el traje, que se podría suponer, usaban los guerreros turcos de esa época.

Esta danza "creada" por los nativos de Puno, es originaria tanto en el sector quechua como en el aymara; circunscribiéndose en los distritos aymara de Conima y quechua de Taraco, pertenecientes a la Provincia de Huancané.

La coreografía de esta danza consta de tres momentos: primero, una especie de marcha con desplazamientos rítmicos en columnas y filas que se simulan la preparación de los contendientes en la lucha incruenta que luego van a librar. Segundo, una serie de movimientos y fintas blandiendo los sables con ataques y contrataques en alarde de agilidad y precisión y por último, el tercer momento: un remate alegre y movido en señal de celebración final de la ardorosa lucha de los dos grupos de adversarios, que pactan la paz, danzando alegremente.
La música es adecuada a cada momento de la danza: ,marcial para la primera parte; de preparación para la lucha, de ritmo enérgico y combativo para la segunda, en que se desarrolla propiamente la "batalla" y la última o tercera; festiva y exultante, de tregua en la lucha y avenimientos entre los adversarios.

Los instrumentos musicales originarios empleados para servir de marco melódico a esta danza son las quenas autóctonos (aerófonas) y los ideófonos como el tambor y el bombo, adoptados.

En sus lugares de origen, se presenta esta expresión coreográfica en el mes de setiembre en Conima y de octubre en Taraco.

La Libertad - pallos

I. EL VOCABLO PALLO:

Todo indica que la palabra “PALLO” que hace alusión al danzante emblema de Santiago de chuco, fue introducida en la época de la colonia y su origen es aún incierto: por ahora solo caben algunas conjeturas:

1.      En el quechua existe “PALLA” que significa princesa, ñusta, doncella de sangre real; pero no PALLO. Sin embargo, esta palabra podría provenir del vocablo quechua “PACLLA” que significa hombre rural.

2.      Según noriega torero (2006:39) expresa existen acercamientos entre ciertos fonemas vocálicos del culli, quechua y castellano. Por lo cual es probable que por el parecido del fonema “lla” y “llo” las dos palabras palla y PALLO derive de Pallay (que significa recoger los frutos como el maíz, la quinua o también tejer o hilar) se pudieron utilizar sin mayor distinción para referirse a la mujer y al hombre rural que “pallaquiaban” o recogían frutos o tejían y que en la fiesta danzaban en honor al Apóstol, tal como ocurre hasta la actualidad; pues por las pesquisas hechas, todo apunta que pallas y PALLOS fueron las primeras del folklor mestizo.

3.      Los danzantes en cuestión son seres toscos y fornidos, que en sus inicios solo provenían del área rural, es probable que los españoles residentes en Santiago les denominaban payos (que significa campesinos rudos e ignorantes y hombres de pueblo, no nobles) un vocablo muy usado en España. Como en Santiago de chuco, existió y existe el problema del “yeísmo”  - pues en ciertos casos se suele sustituir la “elle” por la “ye”- es un término de discriminación y no está definido el RAE.

 II. VESTIMENTA:

CABEZA:

Lleva parte de la frente y cráneo cubierto con un pañuelo y sobre esta porta un sombrero a la pedrada con forro dorado o plateado. Al centro de la parte remangada de la falda y fijada a la copa va cocido un espejo de moldura estrellada símbolo de su linaje incaico y devoción a l Dios Sol.

El sombrero del pallo es análogo al que usa la efigie del Apostol. Tal prenda instituyo uno de los distintivos del Santo en la guerra de España contra los musulmanes, desde cuando apareció en caballo blanco repartiendo tajos con su espada a los sarracenos en la batalla de Clavijo el 23 de mayo del año 844. Una cinta con los colores patrios va adherida entre la copa y la falda o ala del sombrero resplandeciente.

TRONCO:

Producto de la aculturación depre hispánica, el vestuario primigenio  del pallo fue el “unku chuku”, un atuendo con diseños chuquinos, al cual se le adaptaron rasgos de la “huara”, “unki” o “kushma” incaica  y el “anaco” mochica, es decir la túnica exhibía rezagos del traje de cierto tipos de guerreros mochicas y del vestido de gala usado por la monarquía Inca y que en raros casos se hizo intensivo a militares de alta  jerarquía, amautas ,etc. y las mangas adicionadas provienen del camisón español.

El vestuario actual es una bata con mangas que cae hasta la altura de las rodillas. Es de tela o de percalina de vistosos colores como morado, azul, granate, rojo, escarlata, etc.  Escogidos para que armonicen con el tono de la blonda o el ribete  satinado con felpillas o flequillos dorados, amarillentos o plateados, que van bordados en dicha prenda. A veces, la blonda se remata también en el cuello y hasta en las mangas. La combinación de colores y diseños estampa elegancia en el atuendo del danzante.

Añadidura de la túnica son los cíngulos franjas o bandas sostenidas por los hombros y cruzadas en el pecho y espalda, llegando dolo a la altura del cinturón, con espejos en cada intersección. Respecto a las franjas hacen referencia a las cruzadas medievales.

En la cintura, el pallo lleva el “chumpi”, una pretina ancha de similar color que las guardillas cruzadas, con cuatro espejos cuyos reflejos de luz al estilo del rayo y relámpago, recuerdan al Dios Sol  y Dios Yllapa 

III. EL PALLO MAYOR

Es el cholo Trejo que ejerce el liderazgo de la popular mojiganga vernácula. Con sombrero a la pedrada y blandiendo sus espada en ristre, este adalid ingenito capitanea el garboso baile  y encarna la devoción en el apóstol Santiago – el embajador del cristianismo – y el Dios Katequil de sus ancestros.

Cuando dirige las coreografías y anima al elenco, exclama arengas  y gritos de  miliciano que simboliza al comandante de un batallón de tenaces guerreros y labriegos Wuaychucos.

Fuente: Jose Esquivel grados (2010) Magia de los Pallos de Santiago de chuco.

RECOPILADOR: Prof. Elmer Vásquez Quiroz

SIGNIFICADO Y ORIGEN:

El nombre de Santiago de Chuco es la combinación de dos términos, uno en castellano “Santiago” y el otro autóctono “Chuko”.

El término “Chuko”, llevó a demostrar que en esta parte del Perú se desarrollo el señorío de los “Chuco-wai”, cuya ciudad capital estaba en la fortaleza del cerro Marcawamachuco, es por eso, los nombres de Conchukos, Chuko, Wacra Chuko, Wamachuco, Santiago de Chuko llevan el mismo término.

El territorio actual de la Provincia de Santiago de Chuco habría sido habitado por el grandioso imperio WAY-CHUCO (CHUCO-WAY). Chuco-way es el nombre ancestral de Santiago de Chuco proviene de dos expresiones culle-quignam: HUAY o WAY que significa tierra, CHUCO o CHUKO que significa “vuelo muy alto” para unos, para otros: “sombrero o algo que adorna la cabeza”, lo que simboliza distinción entre estos reinos guerreros. Por lo que se diría: tierra de los que vuelan muy alto o Tierra de los hombres con sombreros y adornos.

SITUACION GEOGRAFICA:

La provincia de Santiago de Chuco, está situada en los andes del departamento de la Libertad.

  ! Al este de la Provincia de Virú.

  ! Al sur de la Provincia de Huamachuco (Sánchez Carrión).

  ! Al sur-este de Otuzco y Julcán.

  ! Al nor-este de la Provincia de Pallasca, Pomabamba y del Callejón de Huaylas.

  ! Al Oeste de Patáz.

FIESTA PATRONAL:

Santiago de Chuco celebra su fiesta jubilar, iniciando el 15 de julio y concluyendo el 2 de agosto, siendo el día central el 25 de julio.

Desde los inicios de siglo XVII y en similar periodo del calendario, se viene repitiendo el evento en homenaje al Apóstol Santiago “El Mayor”, patrón titular de la provincia. La Sagrada imagen traída exprofesamente de España, quedo entronizada de por vida, en el bello rincón andino, para que con los macizos picuchos, mantenga invicta la estirpe de una raza autóctona.

Renglón aparte merecen música, danza, canto, costumbres y todo cuanto proviene de la cantera vernacular. Un pueblo que se distingue y se jacta de tener tradición y blasones, que nutre de vida en el Cádiz de la fe cristiana, necesariamente debe sobresalir con sabor regional y económico distintivo.

En el indescriptible mosaico de “Mojigangas” o mejor dicho danzas folklóricas, destacan los Pallos, el Quishpi Cóndor, Las Quiyayas, Los Turcos, Los Osos, La Vaca Loca, Los Gitanos Negros, Los Bandoleros, Los Loritos, El Zorro y el Pallo, Los Huanquillos, Las Jardineras, La China Cholo, etc. Cuando la imagen ingresa a su iglesia se escucha un hermoso cántico de despedida:

“Adiós Apóstol Santiago

Hasta el año venidero....

Si dios nos presta vida

El otro año volveremos...”

“DANZA EMBLEMATICA DE SANTIAGO DE CHUCO”

La antropología, es una ciencia social que tiene como objeto de estudio la cultura de los pueblos, de manera especial de aquellos que no pudieron registrar con la escritura; como el caso de Los Pallos, que es una manifestación de la danza y la música autóctona de los Chukos.

La antropología, al estudiar esta manifestación cultural de Santiago de Chuco, se propone rescatarla, revalorarla, preservarla y mantenerla, como una contribución a la estructuración de la identidad santiaguina; porque debemos entender que, si un pueblo no conoce su pasado histórico, no podrá entender la existencia de los elementos culturales fundamentales que los unen y como tal, tendrán serias dificultades para definir su visión histórica al futuro.

I.- QUE SON LOS PALLOS?

Son una mojiganga o grupo de danzantes, cuyo número varía entre doce y veinte danzante y un cajero, quien al ritmo de la caja o tinya, la guaytana y la flauta o pinkullo genera un variado ritmo pentafónico que hace danzar a los pallos, alrededor del cajero o persona elegida para “echarle el punto”, demostrando su fortaleza, alegría con el clásico ¡JAI, JAI, JAI, …”, y la coreografía característica.

II.- ORIGEN:

Según el antropólogo Niler Segura V. (+)”…los pallos son un producto del sincretismo cultural o del mestizaje de los Chukos y los conquistadores españoles, por eso los pallos son símbolo de la santiaguinidad, expresan lo que fue el Chuko; fuerte, arrogante, altivo, afectuoso, generoso y solidario”.

Entonces el origen de los pallos está en el sincretismo cultural, que dicho de otra manera es la mezcla de la música y danza nativa de los Chukos y los elementos culturales traídos por los españoles, a partir de la llegada de los sacerdotes agustinos y la fundación de la ciudad de Santiago de Chuco, quedando a partir de ese momento bajo la protección tutelar del Apóstol Santiago el Mayor o “dios del trueno” para los cristianos.

También diremos que la danza de los pallos, es una danza de los guerreros Chukos, que surge en contraposición a “La Pallas” o quiyayas, que con sus cánticos lastimeros rendían pleitesía al Inca, en su calidad de Akllas o concubinas del Inca, que estaban recluidas en el Aklla Huasi.

Los pallos como danza nativa de los Chukos, debieron bailar en los primeros días de noviembre en el inicio del calendario agrícola, en la ceremonia de la plaza del centro político de los Chukos, ubicada en la hoy “Parva de la Virgen”, en la noche cuando la luna llena “aparecía” por la hondonada de la cumbre que forma la ladera del cerro San Cristóbal o Killa Hircka y la loma de Cruzgay o Qory Kriskay, mas conocía como la tierra amarilla, en el camino para ir a Urupamba.

Con la Presencia de la cultura española, que combatió las manifestaciones idolátricas, por lo que la danza de los Chukos ve modificada en su vestimenta mas no su música y danza desafiante, para bailar en la fiesta del nuevo Santo Patrón el Apóstol Santiago el Mayor, donde al término de cada baile va a “echar el punto” al Patrón, indicando una de sus rodillas en la tierra, como una manifestación de reverencia; pero después de haber manifestado un franco desafío con el zapateo “sacando chispas”, las palmas fuertes, el torso firme, los movimientos de nuca y cabeza enérgicos y las exclamaciones del ¡JAI, JAI,JAI! a manera de estímulo.

Es necesario acotar, que como los Chukos-Way constituyeron una sociedad netamente agraria, hasta el día de hoy los mejores mojigangas de pallos provienen de caseríos de Santiago, salvo el caso de los pallos del barrio de San Cristóbal o Killa Hircka, quienes el año 1956 participaron en el centenario de Trujillo, cuyos integrantes fueron Carlos Alcántara Vallejo, Juan Julio Lujan Burgos, Manuel María Escobedo, Carlos Castro, Prisco Escobedo, Tashano Montoya, Juan Jhonson y Luis (Lucho) Ruiz Paredes, entre otros.

Entre los caseríos que conservan la tradicional de los pallos están, Huashgón, Huayatán, Cachulla, Cunguay, Chacomas, etc., quienes todos los años organizados por los “priostes” van a Santiago en la fiesta de julio a danzar venerando al Patrón tutelar de la provincia, rememorando aquella costumbre de los Chukos de regresar a su centro político danzando en la fiesta de su dios, posiblemente, Katequil. Esta es la razón para que se afirme que la danza de los pallos, es netamente agraria.

III.- VESTIMENTA:

Aquí también es notorio el sincretismo cultural, para ello haremos una descripción:

En la Cabeza lleva un sombrero a la pedrada, forrado con papel amarillo brillante para darle la apariencia metálica, similar al del Apóstol Santiago, llevando en la parte frontal y alrededor de la copa, espejos que con los rayos del sol y los movimientos de la danza van a destellar su brillantez.

La cara va cubierta por un tul que protege la identidad del pallo, en la cabeza y nuca un pañuelo blanco.

Su cuerpo va cubierto por un Unko o camisón hecho de una sola pieza que le llega hasta por debajo de las rodillas, tiene mangas largas que con el faldón terminan en blondas o flecos bordados con hilos dorados; el unko es de color brillante y puede ser rojo, verde, azul, celeste y el tradicional amarillo ocre o “Flor de zuncho”.

En la cintura lleva un cinturón de color amarillo, para ajustar el talle adornado por espejos y cruzan por el pecho y la espalda dos bandas también amarrillas, en recuerdo a las bandas que llevaron los soldados cristianos en la “guerra de las cruzadas”, por recuperar el Santo Sepulcro en Jerusalén que estaba en poder de los moros.

En las extremidades inferiores, lleva medias largas de color carne y debajo de las rodillas va amarrado un sartal de cascabeles de bronce, con una pequeña cubierta de tela del color del unko y adornado con fleco dorado, que con el zapateo producen un sonido peculiar; en los pies llevan botines de cuero y suela que le dan gran sonoridad al zapateo y “sacan chispas del suelo”. En la mano derecha, lleva una espada o cruz de Santiago hecha de madera, para ejecutar el desafío y echar el punto.

Por su parte el cajero, viste sombrero y traje de fiesta y para hacer danzar a los pallos, lleva una faja que cruza el hombro para sostener la caja o huancar, hecha de un aro de madera sobre cuyos bordes van templados dos cueros, que de acuerdo a un decir de uno de los renombrados cajeros santiaguinos don Rumaldo Mariños, deberían ser uno de perro y otro de zorro, para darles mayor sonoridad a causa de la enemistad de ambos.

En la mano derecha lleva una guaytana o mazo pequeño para golpear la caja y llevar el compás al tocar el borde de la caja; en la mano izquierda sostiene el pinkullo o flauta, hecha tradicionalmente de una vara de sauco, con tres orificios en la parte delantera y una en la parte posterior, que con el soplo del cajero y el cambio de los dedos sobre los orificios producen la música pentafónica con la que danzas los pallos.

IV.- COREOGRAFIA:

Decíamos que la mojiganga de los pallos debería tener como mínimo doce danzantes, esto con el fin de facilitar la ejecución de las alegorías o coreografía, como la clásica “entrada” debidamente alineados en dos columnas encabezados por el Pallo mayor o capitán y el cajero al final, el número ocho, figuras geométricas, la cruz de Santiago, cada una de ellas termina con la “echada del punto” y la tradicional salida.

En la danza del Pallo, es necesario recordar que hay varias músicas o tonadas y zapateo, entre las mas destacadas están el “pallo del alba” que saluda a la población y al Apóstol en la “bajada”; el pallo de “las doces” o competencia con otras mojigangas de pallos u otras danzas; el pallo “del día” o procesión con permanente reverencias al Apóstol Santiago o a la persona elegida para echarle el punto y el pallo de fin de fiesta o pallo borracho, que termina así, no solo por el licor que pudo ingerir al recibir como capillo al echar el punto, sino por el cansancio y la alegría de haber participado en una gran competencia y venerado a su santo Patrón, en donde tuvo que zapatear con energía, devoción y reverencia. Luego se guardará hasta el año venidero.

V.- PROPUESTA:

Todos los Santiaguinos identificados con nuestros patrones culturales autóctonos, de manera personal o institucional, debemos asumir el compromiso sagrado de rescatar, revalorar, preservar y promover, nuestro folklor nativo, por ser la herencia más preciada de nuestros antepasados de los Chukos-Way.

Con esta decisión responsable, estaremos contribuyendo a forjar la identidad santiaguina y aportando a mantener su historia viva.

Desde el fondo de nuestro corazón y la razón que nos asiste, emprendamos la gran marcha de gestión para que el PALLO, sea reconocido como PATRIMONIO CULTURAL DEL FOLKLOR SANTIAGUINO; por ser una danza genuina de Santiago de Chuco, que no hay en otro lugar del Perú.